经受了暑热和社会学智慧的双重炙烤，在音乐堂落座的时候，意志仿佛沸腾的水，蒸得我几乎失去思考和感受的能力。
与我这心浮气躁的观众形成对照的是， 乔珊先生意态闲闲地登场。全场只有敬仰的静默，在那静的极致，从乔先生的指尖，流淌出一串珠玉似的鸣响。
于是，不自觉地凝神，盛着心头沸水的釜底之薪被抽去，《流水》才奏了半阙，已感凉风习习，清幽宁谧。
这音色是凉的，是月色之凉，是山泉之凉。记得幼时总把“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的下句记作“明月松间照，清泉石上流”，大概是孩童之心有着对美天才的敏感，虽然格律全然不通，但两句意境却颇为相称。琴声的颜色，想来很接近上等的翡翠，通透又澄净。它绝不是如银瓶如珍珠的琵琶，因为它彻彻底底地拒绝世俗，即便是世俗的奇珍。
第二曲是《离骚》。始则抑郁，继则豪爽，暂且按下。外祖母是嵇氏后人，也许我对一曲《广陵散》天然神秘的亲近源于此节。对于书上说的此曲中的“矛戈杀伐”，我这门外汉是在尾奏才骤然忆起，后知后觉。只是想象嵇康在刑场上的那一曲生命的绝响，真正是代表和预示着竹林七贤为清静贞正而殉道的命运。魏晋是一个奇妙的时代，两个朝代的更迭本是一个“奸臣”对另一个“奸臣”的模仿和学习，再加上种种严重违背当时伦理道德的皇室秽闻、民间习气，整个俗世生活都为文人士大夫所不齿。他们偏要做污泥中的清流，偏要做世人无法理喻的越轨者。尽管我一直对他们的近乎癫狂的做法不敢苟同，但我爱重他们的率真，理解他们的孤独，明白他们奇怪的行为背后犹如《广陵散》末句的悲恸。
听到这里，我思忖，琴大概是为独奏而生的。乔先生的每一个音，都饱满又清朗。如同东邻之子，一切都恰好。我试图想象琴与其他乐器的合奏，感觉终归会掩盖琴声的光华。也许正是如此，古之爱琴者，多为天下之“畸人”，畸于人而俟于天，只能在“渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去”的追问之后，独自悲鸣。
可是接下来的一首《离骚》和一整部的交响诗《琴咏春秋》，却突破了我想象力的边界。
这不是合奏，甚至是协奏。是古琴与其他乐器的交谈，甚至是东方传统音乐与西洋传统音乐的对话。交响版的《离骚》，不同于之前的纯古琴的版本，那依赖于我身为中国人的文化想象力，而这首，则用音乐的融合改写了我对屈子投江的理解。由玲珑的竖琴引入，渐强的乐声漫上来，构建背景，古琴则作为主角，代表屈子的心声。琴声与乐声，从彼此唱和到彼此交融。
神思飘忽，屈子投江，屈子投江。
如电光火石，忽然有了一个离奇的猜测，屈子之死恐怕不是“安能以身之察察，受物之汶汶者乎”那么简单。朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。屈子与自然有深入骨髓的粘连，是自然风物对他时时刻刻的感召锻造了他纤尘不染的灵魂。他太真，太纯，所以他只能属于自然。世俗的坎坷是对他的推力和成全，帮助他认清自己自然之子的身份，帮助他做出回归自然的决定。于是他投江，这不是死去，是在自然的怀抱中，以他最舒适的方式，重生。所以我想，他投江的一瞬，心中不是悲愤，而是如同终于看到故乡炊烟的游子，喜悦早已被归家的漫长旅途稀释，存留的是平静安宁。
交响诗《琴咏春秋》，是五首经典歌咏的集结，也集乔珊先生琴技与歌艺之大成。这五首中，《大风歌》《短歌行》《卜算子·咏梅》（风雨送春归）《沁园春·雪》，其作者都是当之无愧的世之枭雄，“英豪之英豪”。（尤其是本朝太祖的两首，其帝王气象空前绝后）《卜算子·咏梅》（驿外断桥边）稍显忧郁，但其作者陆放翁也是铁骨男儿。如此具有男性气质的词曲，却被一个世俗意义上的女子演绎得出神入化，引人思考。琴，是古代才女的标配，大概也是那些闺阁困不住的灵魂凿开的、通往广阔家国天下的密道。女子不能和男子一同进入朝堂，指点江山，但她们可以通过抚琴，寄托自己的超出女子角色期望的家国之思。在抚琴的这一刻，她，和她们，不是作为女性，而是作为一个脆弱又坚强的灵魂，存在。
写到此处，又感到音乐的难以言说，不仅是我言辞匮乏，更有“名可名，非常名”的玄妙在其中。感谢我血管里流淌的中国血，无疑，如果不是中华文化的沃壤，也许此生都无缘在琴声中领悟，被琴声打动。
书医愚，琴清心。然也。
