本周的艺术欣赏主要是欣赏三幅洛可可艺术时期的代表作《热尔桑画店》《蓬帕杜夫人》《秋千》。先解释下洛可可艺术。
辞海对于“洛可可艺术”是这样释义的：“洛可可”（rococo）的涵义是“贝壳形”，源于法语 rocaille，也叫“路易十五式”。其特征是：具有纤细，轻巧，华丽和繁琐的装饰性；喜用C形，S形或漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响....建筑方面，以法国巴黎苏比斯府邸和德国波茨坦无愁宫为代表；绘画方面，以法国布歇等人为代表。
十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时还有一种叫做“洛可可”的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。由于当时人们对路易十四时代古典主义对称均衡的严肃风格和巴洛克的浓重宗教气息失去了兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。
洛可可的另一种解释见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，是路易十五的情人，后来成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王（路易十四）照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚了。
下面我们来欣赏三幅洛可可艺术的代表作。
一、热尔桑画店
名称：热尔桑画店
作者：让·安托万·华多（Jean-Antoine Watteau）
创作时间：1720年
尺寸：163×306cm
类型：布面油彩
现藏馆：德国，柏林，夏洛滕堡宫
画家简介
让·安托万·华多出生在法国瓦朗西安市一个手艺匠的家庭。最初向当地画家热朗学艺。1702年移居巴黎。18岁的华多来到巴黎，身无分文，衣着寒伧。他先进入亚·梅塔耶的画室，后又做画家吉洛的学生，也曾跟随版画家兼装饰画家奥德朗学习，后两人都是“洛可可”画风的先驱，对华多的画风有着直接的影响。但在艺术上他的真正启迪者，是他细心研究过的鲁本斯和威尼斯的提香等人。1712年，他的画艺成熟，但同时在画的内容上也倾向上流社会的无聊生活－－求爱、嬉戏、音乐歌舞等。
作品简介
这幅《热尔桑的画店》，是华多1720年末为他的好友兼画商热尔桑的店铺所作的装饰，原是作为礼物送给他的好朋友热尔桑的店铺所作的装饰，或者说是“招牌”的，画家仅用一个星期就完成了。这是画家的最后一件作品，就在作品完成的第二年，华多走完了他短短37年的生命历程。
这幅画后来被热尔桑卖给了大理院参事。10年后，此画又被转让给弗雷德里克二世。到1760年，这幅大画被一截为二，直到很晚才得以合拢修复。
作品欣赏
第一眼看这幅画的时候，感觉很写实，就像一张十八世纪初叶某天 一家法国画店的场景彩色照，或者说是今天某商店的海报。不愧是画家为他朋友商店画的招牌画啊，一群俊男美女在满墙挂满“名作”的画店欣赏画作，预示生意很欣荣。细看画作，分为2部分。从右侧那群俊男美女百无聊赖的表情以及感兴趣的裸体画作来看，貌似的确是在附庸风雅，也貌似在招揽更多的附庸风雅的贵族阶层画店买画。左侧有几个包装工在想路易十四的画像装箱，暗示着路易十四的趣味时代结束了（百度百科的，艺术小白是不知道这层含义的，每次深度的了解画作以及看别人的赏析，才能发现画家隐藏的含义，感觉很有趣😄），左侧那稻草纤细到丝以及贵妇身穿的发光绸缎衣服能看出画家的深厚的绘画功力。左前侧的小狗在惬意休息，表现出祥和的景象。充分使用阴暗来突出画中人，画中人用色比较鲜艳、清丽，让我们观者目光聚焦到画中人。
二、蓬帕杜夫人
名称：蓬帕杜夫人
作者：弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）
创作时间：1756年
尺寸：212×164cm
类型：布面油彩
现藏馆：德国 慕尼黑 老绘画陈列馆
蓬帕杜夫人简介
蓬帕杜夫人(法语：Madame de Pompadour)，1721年12月29日－
1764年4月15日），又译蓬巴杜夫人，全名让娜-安托瓦妮特·普瓦松，蓬帕杜侯爵夫人（Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour），法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛（courtesan）。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术。与其弟共同规划路易十五广场（现协和广场）等许多宫庭建筑。她对各类工匠以及百科全书派的大多数作家均予庇护，提拔舒瓦瑟尔公爵为大臣，与奥地利哈布斯堡家族结盟，反对德意志的新教诸侯。七年战争失败后，染上肺结核死去。
画家简介
弗朗索瓦·布歇（François Boucher）（1703年9月29日－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布歇。他以综合性，感官的绘画主题闻名。
布歇出生于法国巴黎。生平的资料较少，他的画作多为浪漫的，装饰风格的壁画，是18世纪法国浮华优雅风格的代表。他曾在意大利当过莫勒安Le Moyne门下的学生。也曾经受过雕刻家的训练；1734年布歇以经典之作Rinaldo and Armida（Musée du Louvre），在巴黎赢得称誉。
布歇并非仅靠绘画为生，他也做过道具设计，替皇宫作室内装饰等。他绘画的主题大多来自于历史故事，画面充满了感性的笔调，以及情感上的欢愉，特别是一些卖弄风骚的女人，农村姑娘和宫廷美女的题材，这使得他的艺术地位有时也因此受到争议。
作品简介
弗郎索瓦·布歇的组画《德·蓬帕杜尔夫人》为我们留下了足够的有关这位法王情妇的肖像画。布歇与夫人的审美情趣非常接近，很受夫人赏识，后成为她的绘画教师，为夫人画过多幅肖像，这是其中最优秀的一幅。
作品赏析
画中人物形象高贵、典雅、庄重中隐含妩媚，丰满优美的身体穿着瑰丽华贵服饰，娇嫩光泽的面部，双眼神情发着光芒，她侧身静坐于画面，在高贵华丽环境衬托下发出夺目光辉，从她背后镜子里反射出对面的书橱与桌下随意而放的书籍，可见夫人博学多才，稍加注意夫人周围散乱着的配物都有表明夫人身分的含义。
布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感。那三寸金莲也描绘的很逼真，很精巧。就造型技巧而论，布歇是一流的。但是蓬帕杜夫人好像一个精致的洋娃娃，脸蛋满满的胶原蛋白和白里透红，是不是肤色不那么艳丽，人物更加真实些。
看作家的画像，也是皮肤好的令人发指，粉嫩粉嫩的，给人第一感官是作为男生的他，太风骚了些，23333。
三、秋千
名称：秋千
作者：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean - Honore Fragonard）
创作时间：约1767年
尺寸：81x65cm
类型：布面油彩
现藏馆：伦敦华莱士收藏馆
作家简介
弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。弗拉戈纳尔的作品风格多变，色彩华丽，充满色情意味。晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落。1806年因贫穷死于巴黎。他的代表作有《秋千》、《瞎子摸象的游戏》、《为情人戴花冠》等。
作品简介
这一幅著名的《秋千》，也是装饰性木板油画。就创作时间与艺术风格看，它与杜·巴莉夫人委托的五幅木板油画是完整的一组，都属于1765～1772年间完成的作品。 《秋千》一画描绘的是浮华贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡秋千的场景: 这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致,比如，花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。以调情为内容，在弗拉戈纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。诚然，弗拉戈纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。后者在为显贵们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是弗拉戈纳尔继承布歇"向妇女献殷勤"的一种绘画"传统"。类似这种描绘男女间风流艳事的画还有好几幅，如描绘舞会上一位少妇溜到侧室与情人仓促接吻的《偷吻》(藏列宁格勒艾尔米塔日博物馆)、抱着少女试行求爱的《门闩》、纨绔子弟用梯子爬到阳台上与心神不宁的少女幽会的《约会》等。有些方面几乎还显出色情描绘的成分。当时的沙龙内就有人抨击这种绘画。但他的名声也从此沸扬，他的画完全是迎合巴黎上流社会的。
社会评价
不过，弗拉戈纳尔的艺术与他的品行有着明显的两重性。他不象布歇那样甘为宫廷的雇佣画师，也不贪图官方的赞助。在整个18世纪画家中，他是第一个公然蔑视院士们的画家。1769年后，他避开了皇家美术学院。后来在法国资产阶级革命时期，被推举为国立美术馆馆长与美术展览会的评审委员。然而，在他艺术的繁盛时期，为了金钱，他却乐意给富人们画一些爱情与放荡题材的小画。无怪他的朋友说他是一个可悲的"为混饭吃而粗制滥造作品"的画家。 不过，当我们不用道德的标尺，而是用艺术的角度来衡量他的作品，会发现他在用色、构图、人物的刻画等方面确实很有天分。
作品赏析
不太喜欢这幅画的风格，用色方面也不太喜欢，男士服装、天使塑像以及森林的用的那种绿色，感觉太鬼魅了。再看画作赏析，题材比较低俗，对此不是很感冒。
