摘 要： 随着我国市场经济的不断推进, 国内的电影产业也在日渐发展, 涌现出了一部部佳片。当然影片的高票房离不开导演的呕心沥血, 这其间鬼才导演徐克也创造了很多有口皆碑的优秀电影。文章通过对徐克影片的主题选择、拍摄手法以及其它影像手段的总结, 浅析徐克导演的影像风格, 为相关电影研究提供一些借鉴。
关键词： 徐克; 影像风格; 拍摄手法;
一、引语
一个激情十足的工作狂, 一个个性四溢的电影痴, 他是导演徐克, 一个多产的导演。他不甘于把自己的风格固化, 多种类型广泛涉及。影象瑰丽, 豪放无拘, 呈现一出出视觉盛宴。本人旨在欣赏奇骏潇洒的新武侠, 体会鬼才导演心中的执念与深意。
二、影像风格特点
(一) 乱世风云, 英雄本色
风云变幻, 山河破碎, 乱世中有太多的无奈, 太多的身不由己。在对纷纭乱世的描述中, 我们一次次地被拷问着人性。也将情怀寄托给了英雄, 寄托给一个能力超群可以拯救世界, 挽救危机的英雄。时政翻云覆雨, 波诡云翳中我们仍旧期待着一抹光亮, 期待着我们的传统美德展现发扬。
“商女不知亡国恨, 隔江犹唱后庭花。”对于上海都市的认识, 总会自然地想到灯红酒绿, 莺歌燕舞。当夜色降临, 舞场却最是热闹, “当中那片光滑的地板上, 飘动的裙子, 飘动的袍角, 精致的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬松的头发和男子的脸。酒味, 香水味, 英腿蛋的气味, 烟味……”[1]在旋转中, 人们会忘却战事, 忘却危险与烦恼。然而, 破晓之后, 凋敝混乱依旧是要面对的, 衣食生活仍旧要考虑。《上海之夜》是徐克电影工作室的开山之作。歌颂的是一段乱世中约定的爱情, 也体现了乱世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫沦入风尘, 影片中的男主只能去扮演小丑谋生, 工作漂浮不定。需要去争抢着那紧缺的食物, 挤兑, 经常会把自己搞的遍体鳞伤。仍旧有扒手, 仍旧有打斗, 这是一个需要靠山的时代, 钱势可以决定很多事情, 幸好还有一份守诺的爱情。
泱泱我大中华, 七尺男儿当自强, 不必摧眉折腰, 不必恐惧躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 当洋人的铁蹄踏入我神州大地, 政府官员侍洋人毕恭毕敬, 委曲退让。电影《黄飞鸿》给我们展示的是清末乱世的无序, 强盗横行, 帮派争夺, 教会冲击。当黄飞鸿领导的民团被拘禁, 人人自危, 竟无人敢发出正义之声。这是乱世, 是一个万籁俱静的乱世。“徐克的新版本将电影的叙述环境置于深刻的历史舞台, 鸦片战争、八国联军的入侵等在电影中提及的事件都让人联想到近代中国的屈辱经历。”[2]乱世出英雄, 乱世中亦忧国。混乱中拷问着人性, 也考验着真正的英雄, 考验着铮铮男儿的担当。
这也体现了徐克导演对于现实的反思, 对于传统道德的向往以及不可淡忘的民族情怀。影片中融入了他对于传统文化和民族意识的理解, 以及崇敬英雄与渴望和平的愿望。
(二) 视觉盛宴, 拍摄手法
林动草惊, 雾起云飞。徐克带给我们的是一场视觉盛宴, 这也是当下奇观电影的一种表现。“具体来说, 当代电影的奇观大致可以分为四种主要类型:第一种是动作奇观;第二种奇观是身体奇观;第三种奇观为速度奇观;第四种奇观可名之为场面奇观。”[3]以上这几种奇观在徐克的大多数电影中都有体现。而这些视觉感受与其拍摄手法也是分不开的。
新武侠的主题, 涉及到许多武打戏, 因此恰到好处的运动镜头满足了我们追求惊险刺激的心理。在《东方不败之风云再起》里, 东方不败与顾长风在最后较量时, 若蛟龙腾起, 空中交手, 云飞浪涌, 摇镜头的使用惟妙惟肖, 使得对战显得更加激烈。运用最多的是综合运动镜头, 把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式完美地结合起来, 使得武打镜头变得纷繁复杂, 却也烘托出势均力敌、艰难的对抗。《龙门飞甲》里雨化田与赵怀安的对决, 从浩瀚的沙漠到狂烈的龙卷风中, 再到沉睡了数年的宫殿中。综合运动镜头的运用, 将打斗过程空间不断转移, 双方过招的细节生动地呈现在观众眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一项出行方式———滑雪, 这种运动镜头给人带来无尽的动感, 冰天雪地, 几个青年御风而行, 在雪地上滑行自如。不是环境的恶劣, 反倒是青年的生机勃勃, 是太平盛世的希望。
而在《智取威虎山》中给笔者留下深刻印象的是对座山雕的特写镜头。在最初的半个小时里, 我们得到的是对于他的一双脚的特写, 只闻其声, 不见其人, 给观众带去了无限的遐思, 也使得座山雕神秘威严的形象深入人心。“特写镜头在描绘人物心理和刻画人物时, 能产生让人意想不到的震撼效果, 它能抓住观众的视线, 唤起观众的共鸣, 在观众的脑海中留下深刻的沉淀。”[4]通过对座山雕的局部特写, 使人们对于其人物性格有了一定的先入为主的主观印象, 有利于人物形象塑造。
在拍摄角度上, 俯拍和仰拍对于景别刻画的作用不言而喻。镜头的仰视, 突出人物主体和运动, 不同的视角, 有特殊的造型效果。《狄仁杰之通天帝国》的开篇便是对于通天浮屠的仰拍, 并且配以从下往上的角度徐徐展开, 给这个通天浮屠蒙上了一层神秘崇高的面纱, 敬意蔚然而生。不仅强调了它的高度, 也烘托了女皇武则天的威严至上不可侵犯。
出神入化的拍摄手法, 对细节完美的追求, 各种恰到好处的镜头, 以及后期的精心处理, 并配以多种电脑特技的运用, 使徐克电影的节奏畅快明晰, 呈现出一幕幕视觉盛宴。
(三) 锦上添花, 色调音效
“画家画中的色调不是冷冰冰的客观记录, 而是画家感情的表达———画家与物象及其色调的主客观统一的产物。作为‘色调的语言’也只有能做到表达作者情绪和感情时, 才具有艺术价值。”[5]色调对于凸显剧情形式具有重要作用, 不同的色调给人的心理暗示也不同。
而观看徐克电影, 发现前后期的电影色调有了一些改变, 可能是由于技术的进步, 也可能是时代大众需求的改变。早期的《鬼马智多星》以及《上海之夜》等电影中的色调偏于暗淡, 而且就演员服装来看, 颜色也比较单一, 比较有时代感, 一定程度上反映了那个时代的穿衣取向, 也侧面反映了黑暗混乱的生活。而到了《智取威虎山》, 色调以及质感都显得比较丰富多彩, 具有现代气息。
徐克电影的音效往往恰到好处, 且余音萦绕脑间。包括音响和音乐, 徐克的新武侠题材的电影比较多, 动作打斗场景的音效往往巧妙适宜, 烘托高手对决的激烈, 翻江倒海的壮阔, 并且也暗示了紧张的气氛, 推动矛盾高潮的到来。而电影中的音乐总是会给观众留下深刻印象, 闻歌而一幕幕画面重现, 例如听到《男儿当自强》会想到《黄飞鸿》, 听到《夜来香》会想到《鬼马智多星》等, 音乐的使用奠定作品的风格与基调, 烘托氛围, 同时由于音乐也具有一定的时代性特点, 体现影片的时代感。也可以通过音乐表达情绪, 推动叙事。
恰到好处的色调与音效, 以及高超的拍摄手法, 再加上奇险诡异的风格, 以及对于武侠剧的新诠释, 徐克用心为观众呈上了一幕幕视觉盛宴。
三、小结
观徐克电影, 我们不仅为其中的视觉冲击而折服, 同时也在走进这个影痴的世界, 一步步领会他想要传达给我们的内涵。在混乱中祈求和平与英雄, 在现代中坚持传统本土与进步。一步步地完善, 与时俱进, 形成了他自己独有的新武侠风格。
