智能手机已经成为了我们身体的一部分，我已经习惯从视频和图片中体会自然的美景，但当我放大图片之后，那些美轮美奂变成了无数点状像素，瞬间感受到了一种欺骗。手机传递的是信息，而不是真实的自然，于是我放下了手机，打开窗户，感受轻柔的风，炫目的光，婆娑树影，须臾间，我似乎找到了一些说不清的真实感。
一定有某个他方异地会让你去过之后，产生某种归属的领悟:“对，就是这个地方，我还要再来！”濑户内海的岛屿就是这个地方。从2010年开始，三年一次的日本濑户内海艺术祭，以“直岛”为核心的六七个小岛，融合 “自然，艺术，建筑” 三大主题，每年迎接着全球70多万的艺术家和艺术爱好者。
艺术祭的三大主题之首-自然，那我就从对自然的感受谈起。
自然，就是景致？
自然就是区别于平日里，出现的新奇壮丽的景色，或是久居平原之后，居高远眺的空旷感，亦或是逃离喧嚣都市的隐逸静谧。在新鲜景致中的体验感，组成了我之前理解的自然。
自然，就是我能感受到的？
谈到感受自然，我总会想起一片绿油油中，可食用的蔬果；在树荫下烧烤，一口肉串一口啤酒爽快后的轻风拂面；伏身草坪上，感受草的凉意与清新。
日本濑户内海里的一些岛屿，经过20多年的治理，让重金属污染后的生态环境重新恢复生机。很显然，这些积极行动代表着一种尊重的态度，在这样的态度下，衍生了我对自然更多维度的理解。
孤独感里探寻自然
日本国宝级艺术家“草间弥生”，创造了让全球人追捧的大南瓜形象，当我第一次远眺嫩黄醒目的南瓜雕塑时，产生了莫名的孤独感。它孤零零的站在栈道尽头，期待远方游轮再次眷顾，带它继续远行，盼望游人停留下来，陪伴它欣赏星辰变换，而人们仅仅是拍拍照，走人。
夜雨过后，晨光熹微，我只身来到大南瓜前，背靠着它，盘坐。视线从它身上晶莹的露珠，延展至灰暗朦胧的海面，细嗅海草的味道，迎接略有凉意的海风，感受自然的气息。脑补着自然元素，风、光、雨、雷、雾、云、雪、沙、石、海、星辰、苍穹等等与南瓜的对话。也许，南瓜是快乐的，而我理解为孤独罢了。
一滴水里感受自然
上图中的空间是丰岛美术馆，以水滴为形式，塑造纯白色的冥想空间，空间中两个圆形镂空的屋面，形成巨大的取景光圈。在这样有趣的空间里，瞬间让人的五感强化，身体会不自觉的靠近阳光，蹲坐下来，感受风飘过的痕迹，树叶的私语，白云的漂移，鸟儿的鸣叫。
躺下来，仰望有限的圆形天空，蓝蓝的，静静的... ...
倏然回过神来，想想艺术祭的关键词，自然，艺术，建筑，顺序和逻辑很对。自然是最伟大的造物主，艺术是人对自然的提炼，建筑是人设计的居住之所，人是最渺小的。渺小的人，渺小的视野，居住在人造的居所，逐渐忘却了自然的存在。当我在玩手机享受快感的时候，我认为那就是现实的生活，当我漂洋过海来与自然对话的时候，我又觉得，这才是真实的生活。虽然都是生活，但我应该有必要适当切换一下视角，尝尝不同生活的味道，毕竟我们来于自然。
“方寸之间品自然”
仅仅四个墙面的围合，类似“坐井观天”，当我坐下来仰望天空的时候，我不觉得是井底之蛙的小视野，而是超越方寸之间，视野被无限放大了。简单的三条线组成的景象，光线投射到墙上，随着时间逐渐的变换，我感受到了流逝。
周遭繁杂时，我不会关注的事情，却在“坐井观天”与自然对话时，清晰的感受到了，而且我清楚的认知到，流逝的是自己，而不是自然。
乘坐轨道列车、轮船、大巴车，转乘八次交通工具，从关西京都到濑户内海，距离大城市较远，很不方便。来到时所用的时间和累计的距离，一定会有“与世隔绝”之感，来到之后的另一片天地，让人不能不思考一些新的东西。物质与精神，哪个更符合自然？哪些真正属于人类？当我在谈及创造力的时候，我好像忽略了什么？
也许是岛国太过拥挤，反而对自然有种特殊的敬畏和需求。日本住宅里有个叫做“和室”的空间，普通的5-6平米，很独特，无具体功能，但有光、有影、有席、有书画、有景致，在其间可以无限放大想象力，让人时刻去体会和感受自然，让人思考:“我们从哪里来？”
在谈过这些关于自然的时候，脑中瞬间闪过《道德经》里一句话:“有之以为利，无之以为用。”有利，应该是等于物质社会，无用，等于精神世界，有无的道理，终离不开自然，难怪老子说:“道法自然。”
我的2019濑户内海艺术祭,此行之意不在行，在乎山水之间。山水之乐得之心，而寓之行。仅作此文，以记之。
完
