问：十一假期，什么地方人少、凉快、还能看笑话？
答：电影院。
当然不能挑《影》《无双》这些热门场次。
你得另辟蹊径。
只要选“对”了片，每天都是光棍节。
嗯，Sir国庆假期例行看片，一不小心就包了个场。
果然。
在让你失望这件事情上。
国产奇幻片还真是从没让你失望——
《古剑奇谭之流月昭明》
海报就很有气势。
给人一种“山雨欲来风满楼”的感觉——所有人都好像撑着晾衣杆要收衣服。
早在《古剑奇谭之流月昭明》（以下简称《古剑》）上映前，看到剧照就有人说像《阿修罗》。
而《阿修罗》，当初上映时就有过“封神传奇2”的名号。
Sir掐指一算，发现这三部国产奇幻片有一个共同特点——
片名都使用了烫金字体。
妈呀，这字体是有毒吧，以后你看见基本可以直接跑了。
不过说来也有点道理——
要不是以次充好，怎么那么爱给自己贴金呢？
除了字体一致以外，它们还有一个共同点。
那就是辣眼。
《封神传奇》和《阿修罗》你已经见识过了，Sir今天专门说说这部《古剑》到底为什么那样丑。
不——
不止，这可以说是国产奇幻片的通病了。
先介绍故事吧。
反正两三句就可以说完：
长安少侠乐无异（王力宏 饰）、闻人羽（宋茜 饰）、夏夷则（高以翔 饰）在偃甲大师谢衣（高圣远 饰）的提示下，找到被封印的神秘少女阿阮（吴千语 饰），一同寻找昭明剑赶赴流月城斩断矩木、拯救苍生的冒险经历。
整部电影下来，主角的任务可以概括为，找到四个零件，组装成一把剑，然后去砍一棵树。
砍完收工。
至于中间穿插的感情戏，是负责让你怀疑人生的。
比如乐无异和谢衣，电影直到后半段才闪回交代了他们的师徒情。
场景是这样的：乐无异的父亲被砍死，乐无异连忙救了重伤的谢衣，谢衣恢复了功力杀光追兵。
两个人心里互认师徒后，谢衣从屋顶上飞走，留下乐无异在下面一脸羡慕和愉悦地看着他远去的背影……
喂！少年你醒醒，你爹刚死了耶，还记得吗？
再比如夏夷则和阿阮这对CP。
上一场戏，还是陌生人之间“你是谁，我为什么要跟你走”的警惕。
下一场戏，就发展成“我们说好不分离，要一直在一起”的私定终身。
喂！你们是什么时候勾搭上的呢？
不管。
这俩人的内心戏：你是女二，我是男二，反正按照规定你要爱上我的。
《古剑》也给Sir带来了意外。
Sir本以为全片演技最尬的是宋茜，没想到却是——
他。
对，王力宏。
拍摄片场，他最努力。
坚持不用替身，一双弹钢琴的手舞刀弄枪，伤痕累累。
但抱歉，从成片效果来看，他最出戏。
在Sir的印象里，王力宏是属于“洋气”的男明星。
美国出生长大，形象好、气质佳，很难把他和“土”字联系起来。
但《古剑》做到了！
他让我们第一次见识到，土系王力宏。
而且40岁的王力宏，扮演的还是19岁玩世不恭的乐无异.……
完全没有说服力啊！！！
Sir记得电影中有场戏，闻人羽抢到指环之后，把它放进了自己的……沟里。
乐无异二话不说就跑去伸手抓。
被闻人羽骂“下流”，露出一脸坏笑。
Sir明白他们是想搞笑，但Sir完全笑不出来。
一脸正气的王力宏，根本猥琐不起来啊。
李安在拍《色，戒》时曾这么评价王力宏：
传统得几乎像我父母那一辈的，但又很现代，是一种很好的奇怪，因为力宏像一头牛般工作，非常努力的天才，如牛般勤劳，是我合作过最好的演员之一。
他看中的并不是王力宏的演技，而是他在国外长大，却从小接受中式教育的“矛盾点”。
他扮演《色，戒》中的邝裕民，就是很好的奇怪。
一面是传统的儿女情长，一面是现代但盲目的革命热情。
他扮演《无问西东》的沈光耀，也是一种很好的奇怪。
一面是传统的孝道，一面是现代的思想。
所以他在两部电影里演技都不突出，但你看着很顺眼。
因为气质匹配。
但到了游戏风的《古剑》里，就一言难尽了……
《古剑》还号称是“国内首部游戏改编电影”。
看完后，Sir最大感受：
有游戏，没戏。
电影有60%都是打斗戏。
打怪，战斗结束后和NPC对话，触发新剧情，马不停蹄来到下一个场景。
接着打怪……
打斗招式设计，源于单机游戏中的策略格斗系统：
阿阮，主医疗和防御；
夏夷则，主法术攻击，冰冻术控制，然后一击毙命；
闻人羽，主物理攻击，铁枪近战，飞镖群攻；
乐无异，属于辅助进攻，平时拖油瓶，关键时刻放大招。
知道你是游戏改编，也不用这么耿直吧。
可能是嫌自己还不够像廉价，《古剑》的宣传片专门设计了一个“点击开始”的效果，Sir差点以为是哪个页游的弹窗……
说说《古剑》实质性的丑吧。
它有一项神奇的技能。
丑到让你时刻扪心自问：我是不是走错了影厅？
《古剑奇谭》的单机游戏Sir也玩过。
在你心里，画风应该是这样对吧——
人物造型应该是这样仙袂飘飘的对吧——
可不知道是因为没钱充皮肤还是怎样，角色造型都很憋屈——
王力宏被一身皮具捆绑，宋茜cos了哪吒，高以翔稍微正常点，看上去是个白衣飘飘的……大叔。
《古剑》还达成了一项前所未有的成就——
贡献出最油腻、最浮肿张智霖。
尤其是那位给张智霖画了分叉眉毛的造型师，请出来发表一下获奖感言好吗。
至于场景设定。
当初《古剑》放出效果图，还有不少原著党惊呼“好美”。
然而电影里……嗯，大概就是买家秀和卖家秀的区别吧。
开场，当高圣远骑着一只蒸汽朋克的蝎子出场时，Sir就隐隐感觉不妙。
果然。
原来《古剑》玩的不是古风啊。
而是带观众走进了大型仙侠蹦迪现场。
入场时，通道两边并排的裸女塑像，相当大胆和前卫，完全没有受到封建的桎梏。
大概有资格迈进《银翼杀手2049》了吧。
这个金色大厅，怎么说呢，用来拍《一步之遥》也挺合适。
从画中走出的美女热舞诱惑，客官都跟着蹦起来，嗨起来。
台上有DJ在打碟，请问你看到电子琴键了么？
这还不是最毁三观的，再仔细看，台上的那位DJ……
是章鱼外星人！
这位导演《加勒比海盗》一定没少看吧。
还真被你猜对了。
《古剑》导演，雷尼·哈林。
Sir也是第一次听说这个名字，资料显示他还拍过《虎胆龙威2》《绝地逃亡》《绝岭雄风》等电影。
看到这里，你大概也理解《古剑》诡异的画风是从哪来了的吧。
号称国际团队制作：
为了搭建一个仙侠奇幻世界，《古剑》邀请到4th Creative Party、Madman Post等韩国顶级特效公司掌舵，特效总监金南植则曾制作过《鸣梁海战》《隧道》等顶级视效大片。
说来也巧，《封神传奇》《阿修罗》也爱号称是“国际大制作”——
都怪歪果仁把中国奇幻片拍变味了？
也不能这么说。
甲方本身需求不明确，乙方当然就只好自我发挥了。
中国奇幻片，真的清楚自己要什么吗——
本土的画风？
引人入胜的故事？
还是详实的世界观建构？
如果真的在意这些，《古剑奇谭》游戏本身倒并不薄弱。
比如四个角色的名字都有讲究——
“乐”姓源于古代官位，古时演奏典乐、管理乐人相关的官职；“闻人”一姓源于春秋时期少正氏，“羽”即古代“宫商角徵羽”五音之一；“夏”源自于三皇后裔夏后氏；“夷则”之名源于古代音乐十二律之一；阿阮其名，取自古代乐器“阮”，这是一种古老的四弦乐器，柄长而直，略像月琴。
每个人也都有独一无二的判词。
但片方真的在意过这样的“中国风”？
在《古剑》的身上，Sir再一次看到了国产奇幻片的通病：
故事粗糙、画风别扭，以为奇幻就是特效、动作。
妄图靠数量取胜——
如果自己都没想清楚。
又怎么能指望外国来帮忙描绘出对板的“中国风”？
国产奇幻片的丑，其实是因为至今没有找到一套自洽的审美体系。
可靠的审美从哪来？
不是沙漠高楼。
它往往需要厚实的传统根基。
就拿《哈利·波特》来说，里面的整个魔法世界，从学校到商店、银行、火车……都来自英国风土的变形。
电影中霍格沃兹中的餐厅，就是在有近500年历史的牛津大学基督教会学院食堂取景。
而对我们来说，这简直就是奢望。
李安拍摄《色，戒》时就抱怨过，想在上海找一条不到一百年前的街，都已经找不到了。
中国人不太留东西的，他要盖新的就把前面的东西都弄掉了。比如说纽约我要拍一个三零四零年代的东西，我可能花费照现在这部片子的一半就做出来了，因为他很多东西，人们会保存它。中国人就是不保存东西，除旧布新，甚至还有破坏的，我连一张桌子都找不到，整个时代都要做出来，我怎么做？
最后，为了重现旧上海的繁荣，李安只好斥2000万巨资重新搭了一条街（电影总投资才1亿）。
没办法，现存没有一条街是能用的。
如果说科幻片是对未来的展望的话。
那么奇幻片，就是对于历史资源的改造和重温。
然而。
当我们的电影需要回望自己的过去时。
却发现，好像来到了一片陌生之地……
由于这样或那样的原因，今天的我们都有些“历史健忘症和近视眼”。
症状是：
记不太清以前发生过什么；
看不太清稍微久远一点的过去具体长什么样子。
今天Sir说《古剑》，可是不免想到——
丑的、俗艳的、浮夸的只有国产奇幻片？
恐怕并不是。
缺乏传统审美的后果，你还能看到——
只懂得把新当成美，破坏式修复“不起眼”的文物。
四川安岳石窟，图片来源：@许鑫NixUx
只把大当成是伟大，用碍眼的建筑“弘扬”所谓的传统。
这就是我们遭遇的哭笑不得——
国产电影里没有魔幻。
国产现实里却处处魔幻。
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