路过的爱好者。黑过《繁星》，狂吹《君名》，把没看过的新海诚的作品补了，看过的也复习了一遍，顺着时间轴扯个淡。
1996年，刚毕业的新海诚加入了Falcom社，开始做游戏相关的影片，那时他对堆满大块云朵的天空和高明度色彩的喜爱已初见端倪，日后《ef1》那个转出历史的旋转镜头，似乎也能在《伊苏1》的开场动画里找到影子。
话说这人大学是学文学的，一毕业就跑去游戏公司做设计，后来转CG动画制作，也算是文科生中的技术宅了。
一边在法老社练手，新海诚一边开始忙里偷闲地捣鼓自己的作品。
遥远世界／1997年
新海诚的第一部独立动画短片，一分半钟的情绪小散文，画面简陋粗糙，速写的风景比人物好看。乍一看，这部黑白灰构成的片子不像大家熟悉的新海诚，但那些交错的光影，电车轧过轨道的声响，掠过白色云朵的飞鸟，一个人的归途，两个人的低语，却又是确确实实被沿用至今的新海诚式意象。
听说灵感来自《世界尽头与冷酷仙境》，然而文艺青年的小情绪我不太懂……这本书我是白看了。
她与她的猫／1999年
同样是黑白短片，5分钟左右，以一只被女性捡回家的猫，chobi的视角，讲述了几段微小的日常。结尾贴上电车玻璃的手和《遥远世界》里如出一辙，只是在《她与她的猫》里，电车上的她是独自一人。
今年3月，《她与她的猫》由LIDENFILMS京都工作室制作了共4话的TV版本，制作精良，温柔治愈，主角留着和《言叶之庭》的雪野老师一样的发型，cv也是花泽香菜担当，猫则从新海诚本人换成了浅沼晋太郎。主体剧情和原作没什么太大的关系，完全可以当成原创剧情来看。
要说和原作的联系，一方面是新海诚热爱的不同人生（猫生？）的时间流速产生的距离，另一方面则是最终话ED结束后的彩蛋。
这是我今年看过的动画里，最温柔的彩蛋。
猫的集会／2007年
说到猫，新海诚喜欢猫，至少比起狗、兔子和女高中生更喜欢猫，所以在07年的anikuri15里，他又搞了个以猫为主角的1分钟短片，《猫的集会》，又名《虐猫狂人新海诚》（不对），无数人心中的新海诚最高杰作，包含了痛苦、泪水、复仇、背叛的信息量超大的一分钟，一定要看一看。
此处有彩蛋，主角也叫chobi，并且这个名字，和《她与她的猫》里chobi的女朋友mimi一起，分别出现在《云彼》《秒5》和《繁星》里……所以我很好奇诚哥养的猫是不是也叫这个名字。
顺便说一下这个anikuri15（http://www.bilibili.com/video/av817802/），是集结了15位动画人、每人制作1分钟短片的企划，有些片子还挺有意思的，比如今敏，还有今敏。谁看懂了押井守那个麻烦教教我？
星之声／2002年
一人军团新海诚，除了音乐和美加子的配音，其余部分全部自己亲自操刀的25分钟短片。为了这部作品，他从法老社辞职，完全听从内心创作的欲望，没有商业压力，毫无功利追求，如此这般做出的科幻背景下的远距离恋爱。
我一直认为这是新海诚最想做的故事。
“我们虽然距离很远很远，非常非常的远，但是思念或许真的可以穿越时间和距离。”
人与人的思念与距离，新海诚最喜欢的概念，在这一部里被明明白白地说了出来。
被地球和宇宙拆散的恋人，在宇宙里传达了八年才抵达的思念。只传输了一半的讯息，简直是一个坏心眼的玩笑。
世界就是电波能够到达的地方，电波的彼端，你就在那里。
云之彼端，约定之所／2004年
可能是新海诚被称作不会讲故事的壁纸导演的源头之一。我猜的。
继承了前作们的平缓节奏和散文诗旁白，《云彼》尝试表达，一个宏大世界里的两人之间，仅有彼此的小小约定。
《星之声》将人物抽离社会，弱化了科幻背景，放大阻隔两人相见的因素，所以，即使世界设定与观众所在的世界完全不一致，美加子和阿升相隔数光年的念想仍和《Through the Years&Far Away》一起，化入观众心里。
《星之声》只有25分钟，而《云彼》是长达一个半小时的电影，内容一多篇幅一长，这种小散文式旁白推进故事的手法就不太管用了，更别说新海诚爆发了身为科幻宅的自我修养，对科幻世界观的设定着墨颇多。
《云彼》的尴尬之处和《大鱼海棠》有点像，画面和音乐都无可挑剔，角色间的感情和约定很美好，可是看的时候需要手捧一本设定集。
秒速5厘米／2007年
新海诚好像很喜欢命中注定。
命中注定的相遇，命中注定的失去。
“我深知，我们无法永远在一起。在我们面前，横亘着对我们而言还过于巨大的人生，和漫长的时间，但我们无能为力。”
这是人生无法避免的不可抗力，在它面前，我们就像贵树一样，看着被风卷走消失不见的信，难以置信，却手足无措。
即使没有电车开过，即使长大的贵树和明里如命中注定一般回过身去，也至多相视一笑，然后挥手作别吧。
追逐繁星的孩子／2011年
这好像是我看的第一部新海诚的动画，看完后非常愤怒，怒而大书八百字小作文，遗憾自己并不宝贵的两小时被花在了这部莫名其妙、且十分莫名其妙的片子上。
新海诚被称作不会讲故事的壁纸导演的万恶之源。肯定是。
诚哥开始学着正经八百地讲故事了，可惜世界很大，人设很崩，除了老师之外，每个人的行动都很随意，主角光环闪闪发光，配角的用处几乎都是用来让明日菜身陷险境，然后心自带雷达英雄救美……这么个大地图里你们都没走散也是奇迹。
重刷之后才看明白，在学宫老而不成的《幽灵公主》美术风格、《千与千寻》千和小白龙执掌飞落的镜头和对现代文明强取豪夺的反思之下，《繁星》的主旨其实很清楚。
失去妻子的老师，失去一见钟情的少年的明日菜，失去孪生兄弟的心，无不陷在巨大的失落里，失落到想去往某处，找寻失去的东西。
但他们最终都将回到存在缺陷的现实，面对命中注定的相遇，和过去告别，学会与失去珍爱的世界相处，学会与寂寞相伴。
Hello Goodbye&Hello.
言叶之庭／2013年
《言叶》是声音方面我最喜欢的一部，原因之一是因为有小自由和香菜。此处省略迷弟诚哥对小自由的赞美八万字。
《言叶》回归到新海诚最擅长的情绪领域，是只有新海诚能做出来的动画。
想做制鞋匠的高中生孝雄，和在学校遭受非议而疲惫不堪的教师雪野，各自在混乱的迷宫里兜兜转转，止步不前。他们在雨天的亭子里相遇，变成陌生的朋友，熟悉的陌生人，也因此，他们能够撤下身上的护甲，小心翼翼地相互靠近，并从彼此身上找到前进的力量。
新海诚作品中的人总是有些寂寞的，可能因为身份特别，可能因为性格执拗，因此在身边筑起高墙，注视着自己的世界。
孤独没什么不好呀。
这个故事是讲给孤独的人听的。
希望他们不要害怕一个人，希望他们打起精神，希望他们找到心想归属的地方，让凝固的脚动起来。
——去见她吧。
几则广告
新海诚为大成建设制作了广告短片三连弹，风格一如既往理所当然的清新透亮，不过仔细想想这是不是相当于中建x局的广告……
为z会做的《Cross Road》（2014年）更为出名，我就是看了这个广告后不久，就看到了《君名》的预告片，感动得涕泪横流：诚哥真是找了个好人设啊……
说到z会，在霓虹的状况如何我不清楚，在b站，其广告是知名鬼畜素材，适合用看神经病的眼神观看。
你的名字／2016年
《君名》的起点，就是上面说到的z会广告。
生长在不同地方、素不相识的少年少女，为着同一个目标奋斗的故事，经过深挖后便成了现在的《君名》。担任《Cross Road》人设的田中将贺也继续同新海诚合作，画出了（我心中）诚哥作品史上的最帅男主。
二刷时更喜欢泷（的脸）了！田中将贺好样的！
看完后再想想，还是有些不尽人意的地方，比如单身狗如我确实没懂男女主的感情是怎么产生的。总觉得新海诚不太擅长讲感情的从无到有，大部分男女主角的感情都像是钦定好了的，青梅竹马，或者一见钟情，旁白带过感情升温的过程，迅速进入山盟海誓不与君绝的阶段。《君名》终于不再占青梅竹马／一见钟情的便宜，从陌生少年少女的相识讲起，结果就是，我完全没有反应过来他俩什么时候恋爱了……当然可能只是我的问题……
然而我喜欢《君名》的原因就在于，至少在看的时候，完全没有出戏，心脏和他们一起鼓动，一起大笑一起流泪，忘记时间线的绕绕弯弯，忘记这些笑点对白其实很不新海诚。复习了《繁星》后再来二刷，更确实地感受到新海诚的成长，毕竟《君名》的信息量还是挺大的，新海诚讲故事抖包袱的节奏把握得很好。
人与人之间的距离，或消散在距离里、或跨越距离的思念，是新海诚永远不会腻味的主题。
《她和她的猫》里，猫尚且对主人的处境无可奈何，但从《星之声》开始，我们看到形形色色的人，为了超越距离而作的努力。阿升追随美加子的脚步加入舰队，浩纪为唤醒佐由里不惜与世界为敌，贵树在雪中赶赴一场迟到四小时的约会，明日菜和老师为挽回失去的人而前往地下世界，雪野老师光脚飞奔下楼给孝雄的拥抱……这个因《秒5》的致郁结局而为人所知的监督，倒是格外喜欢这种热血的追寻。
泷在面试时说，东京说不定什么时候就会消失，这也是11年地震之后新海诚的想法。自己脚下的土地不知何时可能就会消失，所以“只有脚踏实地地创作反应观众需求的，不断向求追求、永不放弃的故事”，或许也因此，眼睁睁看着信被风吹走的贵树，成长为连对方地址和联系方式都没有就毅然踏上旅途的、又笨又勇敢的泷和三叶。
“我们的人生始终处在一个，和他人邂逅之前的状态，我希望通过我的作品让大家相信，我们明天或后天，或一年之后，会和自己人生中非常重要的人‘相遇’。”
比起命中注定的失去，新海诚在《君名》里选择讲述命中注定的结缘，《君名》从色彩到节奏到人设到台词，比他过去的所有作品都明亮很多。《秒5》留下一个让无数人蠢蠢欲动想炸电车的结局，而《君名》终于放过了观众，没让泷和三叶止步于相遇相知后的擦身。
结尾处，两人在阶梯上如《秒5》一般错身而过的画面让人捏了一把汗，但这一次，新海诚稍稍推了他们一把。
「君の名前は？」
