音乐被聆听的环境条件早已不是我们手捧歌词本一字一字细听细揣摩的样子了，大多数的时候，音乐成为了我们在各种场合之下的背景声效。即使拍摄影视剧也还有“情绪不够音乐来凑”的理论，可见音乐虽然不再被我们正经八百地对待，却也在不同的场合被需要。

之前，国外音乐流媒体服务商Spotify做了一项调查：你在和伴侣ML的时候，你们在听些什么，Spotify此次调查的基础是以单曲为前提，调查对象是2000名18岁到91岁年龄段的人，男女各占一半，这次，又有哪些单曲上榜了呢？

1、《The Time of My Life》— Bill Medley & Jennifer Warnes

诞生于1987年的《Dirty Dancing》原声音乐成了恋人们滚床单时的首选背景音乐。先来说说这部中译名称为《辣身舞》的电影——这是一部节奏明快的音乐歌舞片，讲叙了一个17岁的少女在暑期学习“热舞”的过程中了解了生活真谛和爱情的故事，反映出舞蹈在美国反主流文化初期所起的作用。

从文化意义角度来看，《辣身舞》中的歌曲创作既要服务于剧情，同时还得传递出“反主流”的意味，所以原声带中的12首歌几乎无一不带着情欲的“挑逗”意味。也正因为如此，这张原声带中的所有歌曲几乎都适合爱侣在滚床单的行进过程、起承转合，曲曲动听，尤其推荐《Time of my Life》片段——这首歌在后来不知被翻唱了多少种不同的版本，特别是会在一些歌唱选秀节目中频频响起。

《辣身舞》原声带在1988年分别获得了奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖”，情欲里的欲迎还拒和电影的“反主流”价值观还是颇为一致的。

2、《Sexual Healing》— Marvin Gaye

Marvin Gaye的《Sexual Healing》距今已经有整整三十年的时间了，不过即使年轻一些的歌迷，应该也会对这首《Sexual Healing》有点印象的吧，别忘了《变形金刚1》当中，男主角载着女朋友兜风时，汽车广播里面播放的正是这首歌。

《Sexual Healing》诞生于1982年Marvin Gaye的《Midnight Love》专辑——这是Marvin加盟到Columbia旗下的第一张专辑，也是他生前最后一张录音室大碟，我们可以轻易从这些编曲精妙讨巧，选曲勤于心计的歌曲中听出MG在商业上的野心——正如Marvin当初所预料，单曲《Sexual Healing》从此获得巨大反响。

歌词讲述的是一个男人想和情人一起骨碌床单的想法，歌词类似“Get up, get up, get up, get up/Let's make love tonight/Wake up, wake up, wake up, wake up/Cos u do it right”这样的语句虽露骨，却也浪漫而迷人，又令人听起来很放松，特别是单曲名称翻译成中文的意思为“性感急救”，非常应景。

3、《Bolero》— Juan Diego Florez

Ravel的这曲《Bolero》创作于1928年，是Ravel的最后一部舞曲作品，同时也是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础——在此之前，不妨先普及一下“Bolero”，Bolero是西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成——Ravel所作的这部舞曲，要比传统的西班牙舞曲更具自由的气息，小鼓、中提琴还有大提琴的渐次使用，带出由弱渐强的气场，循序渐进的情绪层叠，同骨碌床单的过程推进、享受、宣泄、回味十分契合，难怪会如此受到情侣们的欢迎。

4、《Take My Breath Away》— Berlin

当Berlin乐队这曲经典的《Take My Breath Away》前奏一想起，你是不是会想起阿汤哥Tom Cruise在《壮志凌云》中的帅气表现？《壮志凌云》是一部以飞行员为主人公身份背景题材的电影，片中有励志的成分，也有浪漫的爱情，其中电影插曲《Take my breath away》真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用，所以获得第59届奥斯卡奖的最佳电影原创音乐也是实至名归；演唱这首歌的Berlin乐队一直以流行摇滚风格的音乐为主，《Take My Breath Away》既不失硬朗之风，还带着温柔的气息，是Berlin最具传唱度的一首歌——就连黄莺莺也在今年的专辑中翻唱了《Take My Breath Away》。

5、《Let’s Get It On/让我们High起来》— Marvin Gaye

你会发现，在榜单之中， Marvin Gaye有两首歌都入选了Top 10之列, 《Let’s Get It On》可谓是Marvin Gaye最畅销的一张专辑，尤其同名主打歌传唱度非常之高，这张专辑的销量甚至超过了那张批判现实主义的《What's Going On》，成为1973年最炙手可热的R&B专辑，已逝的Marvin Gaye后来还在2004年入选了格莱美名人堂。

据Marvin Gaye自己的叙述，他录音的时候只是完全随意地对着麦克风嘀咕，而且甚至不知道自己说了些什么，他认为如果刻意去设计歌词反而不自然了，只要他足够放松，他随便说出的那些词语就会渐渐组合成完整的意思，就像一朵花渐渐开放一样。

不管怎么说，这张在奇怪的理念下完成的专辑还是被很多人听懂并喜欢了，本专辑在《滚石》杂志评出的500张历代最强专辑中排名第165位。从功能性来看，《Let’s Get It On》适合的是ML的“自由发挥”阶段，节奏可以随心所欲、力道尽管自行掌控，只要能high便有爱。

6、《Unchained Melody》— The Righteous Brothers

当《Unchained Melody》的第一个音符响起，恐怕挑动到听者情欲的不只是ML的意愿，伴随这首歌经典的那段画面应该也会一并出现在情侣的脑海中吧，这首歌由正义兄弟（Righteous Brothers）创作并演唱，他们的音乐通常将Bigband、Swing、Pop以及Rock’n’Roll等风格融为一体，在他们出道的七十年代，颇具猫王的风范。

可惜的是，Righteous Brothers一直处于“歌红人不红”的状态，出自1990年电影《人鬼情未了》的这曲《Unchained Melody》几乎在全世界各个角落都听得到，但却鲜少有人了解演唱这首歌的Righteous Brothers，无论如何，这曲《Unchained Melody》演绎地忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，Righteous Brothers在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。爱可以跨越性别、种族，甚至是生死，《Unchained Melody》就做出了最好的诠释。

7、《My Heart Will Go On》— Céline Dion

《My Heart Will Go On》是另一曲出自电影的传世经典情歌，歌曲出自1997年电影《泰坦尼克号》，演唱者是加拿大国宝级的女歌手席琳·迪翁（Celine Dion），这首歌除了令Celine Dion在第41届格莱美奖项上独揽最佳流行女歌手和最佳年度制作大奖之外，还在第70届的奥斯卡颁奖礼上斩获最佳电影歌曲奖，一时风光无两——而在中国，这首歌的影响力也非常之大，甚至还曾借着小品演员赵丽蓉之口出现在春晚的舞台上——有人统计过，《泰坦尼克号》电影原声带的销售速度之惊人达到平均每三秒便卖出一张的记录。

同样是跨越生死的爱情，相比较令人享受其中的《Unchained Melody》，《My Heart Will Go On》更多传递出的是跨越了阶级之间爱情的坚贞不移。如果说《Unchained Melody》是70后一代人关于“生死恋”深刻记忆的话，《My Heart Will Go On》强烈的画面感则深深烙印在了80后一代人的心中。

8、《Je T'Aime Moi Non Plus》— Serge Gainsbourg

在入选的歌曲中，由Serge Gainsbourg演绎的《Je T`aime》是为数不多具有当下气息的“爱”曲，这首歌由Serge Gainsbourg与Jane Birkin于1969年录制，露骨的ML描写与优美的旋律在当时一推出，便获得了年轻乐迷的广大支持。特别是曲子中电子音效在耳膜边的鼓动、和男女声交替在耳边的喘息，堪称催情神曲；如果你顺便还能听懂法语，歌词中关于ML的细节阐述也不失为一剂颇有效的催情剂。

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愿，

没有蛀牙~~(づ｡◕‿‿◕｡)づ