FU
CONTEMPORARY
ART MUSEUM
Art works exhibition art works auction contemporary art exchange
BREATHE LIFE WITH ART
谢德庆出生于1950年的谢德庆祖籍台湾屏东南州，是15个孩子中的老大，叛逆的他自小便对表现艺术和抽象绘画产生了极其浓厚的兴趣。尽管他热衷于阅读尼采、卡夫卡和陀思妥耶夫斯基，但他是一个无所事事的学生，17岁时辍学投身艺术。他从高中退学并开始创作绘画；在台湾服完三年义务兵役后，他继续创作了多部表演作品。
这位艺术家的一个重要主题是时间。谢德庆概述了他每一次一年演出的前提：所有生命的一个基本“前提”是时间的流逝，或者说“生命就是一个无期徒刑”。在他的作品中，谢德庆探索了这一前提，他将自己的表演剥离为一些基本活动，如“等待”（如《时间钟表》）或“行走”（如在《户外作品》中，谢德庆在纽约街头度过了一年，并在地图上记录了他的日常巡视）。作为对其作品解读的回应，谢德庆的作品过度确定了谢谢德庆在台湾的身份，忽略了卡夫卡和陀思妥耶夫斯基作为关键因素，他澄清说，他在这里的目标不是达到某种超越、禅宗般的状态。他的表演也不是在消磨时间：相反，他的表演是在消磨时间，正如它们的长持续时间所强调的那样。这是谢长廷试图弥合“艺术时间”和“生活时间”之间差距的一种方式。
在他的第一个“动作”，即现在的传奇跳投（1973年）中，他从大约15英尺高的二楼窗户跳到了混凝土上，震惊了当地社区，并摔断了两个脚踝。他用新购买的相机拍摄了这件作品，确立了记录自己作品的惯例，并一直在整个职业生涯中一丝不苟地继续坚持。
谢德庆虽然渴望建立属于自己的艺术实践，但受到当时台湾保守的政治氛围的限制，他和当时的大多数艺术家一样，将美国纽约市视作为“世界艺术中心”。但当时非常难获得签证，因此他在1974年另辟蹊径，接受了水手训练，加入了一艘开往美国的油轮。跳船登上费城附近特拉华河的一个码头，叫了一辆出租车到纽约市，从那以后他一直在那里生活和工作（包括14年没有绿卡，直到1988年获得特赦）。谢德庆决心成为一名成功的艺术家，他很快就了解了非法移民的严酷生活，并在经历了文化冲击和不会说英语的情况下，在餐馆里洗碗和打扫卫生。为了避免撞上警察，他甚至没有坐过公共交通，考虑到目前的情况，他的工作也受到影响也就不足为奇了。“我很想做艺术，但没有做任何作品的想法，”他说。“这太令人沮丧了。我在翠贝卡有一个工作室，每天下班后我都会来回走动思考。”
最后，他有了一个突破性的想法，这个想法将成为他实践的基础。“有一天，我突然想：我还能找什么？”他曾回忆道。“我不需要出去寻找艺术，我已经在工作了。”
谢德庆说：“对我来说，做生活和做艺术是一样的——做时间。不同的是，在艺术中，你有一种形式。”。因此，在接下来的二十年里，他开始了几场突破行为艺术极限的持续表演——五场“一年表演”，然后是十三年计划（1986–1999）——然后完全放弃了艺术创作。
这些作品受到严格的纪律约束，需要由律师签署、见证和认证的合同。在他的第一件作品《1978–1979年的一年表演》（Cage piece）中，这位艺术家在一个牢房般的房间里度过了一年，除了一位送食物和衣服、清理垃圾的朋友，以及每三周来观看表演的一小部分观众，他与外界没有任何联系。
在那间牢房里的一年里，谢德庆不说话、不读书、不写字、不听广播、不看电视。他让一个朋友拍了一系列照片来记录表演；照片显示他坐在婴儿床上，毫无生气地盯着天花板，头发又长又乱。
从1980年4月11日到1981年4月11日的一年里，谢德庆每小时整点打卡。每次打卡时，他都会拍一张自己的照片，这些照片合起来就是一部 6 分钟的电影。他在创作作品之前剃了光头，因此他不断生长的头发反映了时间的流逝。在这件作品中，他再次在整整一年的时间里每小时打一张办公室考勤卡，基本上剥夺了自己长时间工作的机会。睡眠或活动。这件作品促使艺术家反思希腊神话中的西西弗斯，西西弗斯将一块巨石滚上山，却又看着它一次又一次地滚下来，直到永远。“这就像处于困境中，只是等待下一拳，”他回忆道。
在他的第三个为期一年的表演作品中，从1981年9月26日到1982年9月26日，谢德庆在户外度过了一年。他没有进入任何类型的建筑物或庇护所，包括汽车、火车、飞机、船只或帐篷，尽管谢德庆在采访中强调，他不是一个政治艺术家，但这幅作品隐喻了工业劳动的单调，或工人阶级生活的艰苦。他写的下一篇文章也可以从阶级和不平等的角度来解读。这部名为《1981-1982年的一年表演》（Outdoor Piece）的作品带他走上了纽约街头，在那里他生活和睡觉了一年，包括在一个破纪录的寒冷冬天。谢德庆发誓在演出期间绝不进入任何建筑物或任何形式的避难所。但有一个例外：他被逮捕并被带到警察局总共 15 个小时。此前，在街上发生争执时，他挥舞双截棍进行自卫。这一年里，他背着背包和睡袋在纽约市四处走动。
在《艺术/生活：1983-1984年的一年表演》这次表演中，谢德庆和琳达·蒙塔诺在1983年7月4日至1984年7月4日期间用一根8英尺长（2.4m）的绳子将彼此绑在一起，度过了一年的时间。他们在里面时必须待在同一个房间，但在一年期限结束之前不允许互相接触。年初两人都剃光了头发，演出最初由保罗·格拉斯菲尔德（Paul Grassfield）和后来的波琳·奥利弗罗斯（ Pauline Oliveros）进行了公证。他和艺术家琳达·蒙塔诺用绳子绑在一起，并签署了以下宣言：“我们将在一起一年，永远不会孤独。当我们在里面的时候，我们将同时在同一个房间。我们将用一根八英尺长的绳子绑在腰部。在这一年里，我们永远不会碰对方。”。谢德庆甚至每天与蒙塔诺往返，陪她去教书。
谢德庆在1984年的一次采访中回忆道：“我们打了很多架，我不觉得这是负面的。”。“任何这样被捆绑的人，即使他们是一对好情侣，我相信他们也会打架。这篇文章是关于像动物一样裸体。我们不能掩饰自己的负面。我们不能害羞。这不仅仅是诚实，我们展示了我们的弱点。”
谢德庆在最后两场演出中，其中一场是他私下创作艺术，但他宣布不会向公众展示。谢长廷发誓再也不创作艺术了。“我没有其他事情要说，”他在一次采访中解释道。以他在表演中同样严谨的事实，他结束了“无期徒刑”的一章。
一年来，谢德庆尽可能地与艺术脱钩：不创作任何艺术，不谈论艺术，不看任何与艺术有关的东西，不读任何有关艺术的书籍，也不做任何事。进入任何艺术博物馆或画廊。事实上，艺术家强迫自己一年不说话、不享受或不创作艺术。为了避免矛盾，表演没有被记录下来。谢德庆创造了艺术，但却无法创造艺术。
在这部史诗般的作品的开头，谢德庆宣称：“这段时间会创作艺术。不会公开展示。” 该计划从1986年12月31日他的36岁生日开始，一直持续到1999年12月31日他的49岁生日。
最后，2000年1月1日，谢德庆发表了总结报告：“我让自己活着。我熬过了1999年12月31日。” 该报告由粘贴在一张纸上的剪纸字母组成。
谢德庆强调，他的作品不是关于痛苦或苦难的，而是更广泛地关于人类生存本身的本质。“我们可以谈论痛苦，但我们必须谈论自由。或者我们可以谈论自由，但我们也必须谈论纪律。有很多事情交织在一起。”
同时，他很小心，不给自己的作品赋予特定的意义。“同样，对我来说，这是关于打发时间，而不是如何打发时间，”他解释道。“在这项工作中，我尽量让所有人都能自由沟通。”
谢德庆的作品通过创造基本上赋予日常生活形式的艺术，并将他的表演限制在一个标准的时间单位内，要求我们思考作为一个人意味着什么——传递时间和测量时间，设定规则和界限，自由或受约束，主动或被动。
他的作品不是耐力的壮举，也不是出于受苦欲望的自觉动机（尽管它们被描述为考验），而是对时间和斗争的探索。美国文化评论家史蒂文·沙维罗认为，谢德庆的作品可以被视为关于监禁、孤独、工作、时间、无家可归、暴露、婚姻/人际关系以及艺术与生活的关系。艺术家本人表示，他的作品是关于“浪费时间和自由思考”。
1999 年之后不久，他宣布自己不再是一名艺术家。然而，他继续接受艺术观众的采访。他表示他喜欢Praxis（Delia Bajo 和Brainard Carey）的作品。
事实上，谢德庆的作品所提出的问题在当今日益数字化、高度互联的世界中更为重要，在这个世界里，技术同时解放了我们的时间，也让我们分心不已。我们是在浪费时间粘在电脑屏幕上吗？谢德庆的作品要求我们反思我们如何度过生命中的时间、日子和岁月。
有人认为，行为艺术是“我们这个时代的媒介”，提供了一种植根于当下的独特体验。谢德庆的作品——只存在于合同和照片中——让我们更进一步，要求我们不要只关注当下，而是要考虑时间本身的本质，以便更好地了解我们自己和我们在世界上的位置。
▼
FU ART SPACE
Fu International Contemporary Art
A contemporary art
exhibition and exchange platformfacing
the world
