《歌手2018》的淘汰阶段终于落下帷幕，而这也成为了我最失望的一季《歌手》。也许本届歌手其实在实力上并不算差劲，可他们处在了一个并不合适的时间。从上一季开始，《歌手》已经从单纯的Vocal比拼进化到了美学的展示，从情感抒发提高到思想的传播。而这一届的歌手，却让我又隐隐感觉回到了节目的最开始，又成为了一个单纯歌唱的节目。两季水准的巨大落差，让我直到现在依然难以相信这就是我期待的《歌手》。
在我的心中，《歌手2018》只是三个人的《歌手》——华晨宇、Gai和李泉。即便Gai只在舞台上留下了一首昙花一现的《沧海一声笑》，即便李泉能莫名其妙的选择很多的芭乐情歌，我也将他们和更为出色的华晨宇放在一起。因为他们留在我耳中的不羁的自我，狂放的态度，不讨好的固执，都是他们个人光芒的强烈回声。
在歌手之外其实我很少听华语流行乐坛的音乐——因为它总是透着很多莫名的方寸与拘束。而这种内在的虚伪限制，也正是很多独立音乐爱好者无法接受流行音乐的原因。
在网络上看有关流行音乐的讨论的时候，很容易看到有关于人设的话题，这总让我莫名的反感。人设，人在前，设在后。虽说是名词，却有着明显的动作感。前面是行为的主体，后面是行为本身，而其作用对象，又是主体本身。翻译过来，就是自己对自己的设计。多么奇怪的含义，自己设计自己。我内心里理所当然的认为，我们应该讨论的是有无人设与反人设，而事实上许多人讨论的却是谁的人设怎么样。我觉得这一切有些魔幻。
刚参加工作的时候，我参加了集团的朗诵比赛，在赛前我花了很多功夫在练习上面。朗诵是一门几乎全靠情感推动的艺术，相比于歌唱而言，情感就显得更为重要。为了突破自我的情感，我一次次练习，又一次次失望。我发现我内心深处的情感仿佛隐藏得那么的深难，当内心深处的力量妄图冲脱出来的时候，总有东西妄图阻挡。或许害怕尴尬，或许是探索不够深刻，又或许没有原因，就是内心自然的防备而无法展露。我一次次尝试，试图展露自己的内心。终于，我能一个人在公司宿舍的楼上放声高歌，在KTV的包间里伴着配乐热泪盈眶。当我最终站在决赛的舞台上落败时，我问了我的同事。他说，你无法驾驭《将进酒》，但你看上去挺真的。我觉得，这是最高的评价。
和所有艺术一样，音乐、歌唱也只有两个极端，真或者假。不存在像真的假，也不存在像假的真。而这个真，只有绝对的真才能够触发。当你为了观众的目光而选择端坐时，你会失去身体自然放松的姿态；当你为了保持歌词原本的节奏时，你会错过自己想要叹息的时间；当你脑海想象着领奖台的欢呼，你的眼光一定会是贪婪代替了坚定与无畏。我们永远无法隐藏我们的所有渴望，除非你本来就没打算隐藏。
我怀恋上一季梁博站在《歌手》舞台上的样子。周围炫目的灯光好像直接从他的身体穿过，面前热烈的人群仿佛也如无声的默片。当《灵魂歌手》的伴奏在台上想起，他的第一句声响就像一把利箭射向了所有人的内心。那一刻，我热泪盈眶，所有的技术都化为了浮云，只剩下无与伦比的赤诚。
那是来自于一个人内心深处蓬勃的生命力量，是将个人区别于世界的深刻印章，是我们生而为人那最为神圣的自我。
感谢华晨宇、Gai、李泉
谢谢他们的灵魂
本期选择：华晨宇《平凡之路》、腾格尔《离不开你》、汪峰《空空如也》
华晨宇——《平凡之路》
很有意思的改编。
从《齐天》到《孩子》，从《我管你》到《山海》，再从《假行僧》到《平凡之路》。有人说这是华晨宇安排的系列作品，连续的故事述说。其实这些歌曲并没有严格的逻辑顺序，也应该不是华晨宇的有意的安排。当然，这些歌曲确实又很大的联系。而联系的来源，其实是因为这些歌曲共同探讨的主题——个人与世界的关系。华晨宇内心深处正经历着人生的重要阶段，自我与世界的探讨。而《平凡之路》同样延续着这样一个故事。
从《生如夏花》到《平凡之路》，朴树仿佛经历了生命的强烈欲望从绽放到暗淡的过程。一切的对于生命的执着和抗争仿佛渐渐变为接受和淡然。朴树的淡然是经历过所有后对于现实的麻木与看开的淡然，是与命运对抗过后自己对自己的劝说与妥协。
而华晨宇的版本则显得更为坚定，是依然在对抗中的斗争与不妥协。贯穿主歌部分的“便秘”式的演唱仿佛始终在手心之中攥着一股力量，一股与妄图超脱平凡的力量。副歌主歌间奏的蜉蝣则象征着我们的渺小与无力。而副歌的爆发则是渺小对于平凡的超脱。
朴树说经历过再多的荣誉与辉煌，我们还是会归于平淡与平凡。
华晨宇说，平凡也能伟大，平凡本就是伟大。
这是28岁的华晨宇，是44岁的朴树，他们同样精彩。
腾格尔——《离不开你》
精彩的选曲，腾格尔唱情歌很容易让人全身起鸡皮疙瘩。
本身的嗓音优势和演唱方式与歌曲完美融合，能自然产生一种举重若轻，亦轻亦重的情感的徘徊纠结之感。本身嗓音隐而不发的特点让我们总是感觉他的内心隐藏着汹涌的情感而不忍发出，而沙哑的嗓音在爆发时又将之前压抑的情感顷刻间宣泄而出，直击我们内心。
腾格尔抑扬顿挫的演唱充满了男性的魅力，真正体现了男人的豪放与坚定。
汪峰——《空空如也》
依然高水平的改编。
我一方面每期都维持着对汪峰改编的好评，也对他的编曲进行过详细的赏析，可一方面又在渴望着汪峰能带给我们不止音乐的东西。他能在新专辑中探讨着时代的特征，科技对于生活异化，却又选择在《歌手》的舞台上述说着离开你的三百多天。他履行着自己好旋律科普员的责任，却又放弃了作为摇滚歌手对于自我思想的表达的责任。我在知乎上写的第一篇音乐赏析就是汪峰在《中国新歌声》上为刘文天编曲的《晚安北京》，一首类似于平克弗洛伊德的太空摇滚式的电子曲风。歌曲将90年代在北京的彷徨无奈穿越到了21世纪的北京的瞬息万变，时代的发展变迁，人类在新世纪的迷茫，跃然曲中。而汪峰在《歌手》上的所有演出还抵不上这一首。（中国新歌声《晚安北京》）
郁可唯——《旧梦》
郁可唯有着颗粒感非常适中的音色，不会因为过于尖锐而缺乏圆润，也不会因为过于粗糙而失去柔美。
25s前的评弹，中间的演唱，4′25秒处的骤停将歌曲氛围了三个部分。入梦，梦中，出梦，标准三段式的巧妙安排，评弹女子的顾盻遗光，郁可唯的华容婀娜，仿佛带我们重新回到了秦淮河边艳丽旖旎的温柔乡。
张韶涵——《漫步云端》
无论怎样安排，串烧永远没法将本来就是不同创作意图的多首歌曲，做到绝对的融洽。所以，我几乎本能的排斥所有的串烧。你可以觉得还不错，但很少有人会拿串烧来循环欣赏。
霍尊——《茉莉花》
如霍尊自己的解释，我觉得他在歌曲中间加的那段梆子戏，很可能真的只是为了情绪的渲染和弘扬传统文化！歌曲的情绪突变没有遵循恰当的思维逻辑就很容易让人感觉到突兀。歌曲前半段我还在羞涩的为情人摘茉莉花，一秒钟之后就要让我在茉莉花丛中跳秧歌。这个，确实有些突然了，我就是想找到也找不到合适的理由。
Jessie J——《Reflection 》
不知道实力的保留是结石姐的政治敏锐还是个人保守，反正冠军可以好好让出去了，也避免了太多争议。
