街头摄影是需要时间的，今天看起来平平无奇的照片，将来可能就会成为时代的印记，每一张照片都有诉说故事的可能性，一切都取决于你看待照片的角度。
尽管这样说，街头摄影可不是简简单单的随手拍，任何一张照片所代表的不仅仅是画面本身的内容，还有它所蕴含的历史背景，与其他系列照片的互动，以及拍摄者本身的主观在内。
每个人对于街头摄影的理解都会有所不同，有些人习惯于拍摄街头的建筑，有些人习惯于拍摄街头的人物，有些人喜欢捕捉不可复制的突发瞬间，有些人则喜欢和人沟通，邀请陌生人来拍摄一组街头肖像。
街头摄影并没有一个明确的主题，换言之任何存在于公共场合的内容都可以作为街头摄影的主题，它代表了我们如何去看待我们所身处的这个世界，并用自己的方式将其记录下来。
很多街头摄影师的作品不能够单独来看，从一张照片来看，可能会觉得平平无奇没有什么突出的特点，但是如果将他生涯中的大量作品统一汇总以后，你会发现，他们所拍下的，是一个时代的记忆。在他们的作品之中，或者用对比的方式，或者用反衬的方式，来重复人们的行为和表达。
就像 Vivian Maier 记录的芝加哥或者 Garry Winogrand 记录下的纽约，他们都数十年如一日的行走在街头，记录这座城市的真实生活，寻找那些具有戏剧性的场景，富有张力的矛盾对比以及故事性的画面。
大部分的街头摄影师可能都会选择不介入的方式来记录画面，他们更愿意做一个记录者而非参与者，他们的终极目标就是隐身于人群之中，拿着相机记录别人的故事。
这是记录人类社会真实情感表露的最好的方法之一，只有在没有拘束的环境下，人们才最容易表现出最真实的感情，而当他们发现有一个镜头正在对准他们，无论是谁，都不会无动于衷，而是会更加谨慎的去表现。
但有些摄影师就是艺高人胆大，用介入的方式去影响画面中的人物。Bruce Gilden 就是这样一位大神，他不喜欢默默的拍摄，而是喜欢突然窜出来，用强闪去拍摄路人，用这种侵略性的互动，来记录路人突然被拍摄到的表情。
这种做法无疑有些疯狂，但是效果却非常出众，因为你所记录到的人们面对这种拍照的反应永远都是不同的。在他的理解里，街头摄影一定得是那种能够闻到街头气味的照片，是近距离的面对面的记录。
但是由于摄影师影响了主体，因此这种风格的照片成片率并不是很高，可能连续闪好多人才能得到一张真正满意的照片。
每个人心里都有自己的哈姆雷特，因此不同的人对待这种作品的态度都是截然不同的，有些人就是认为好，有些人就是觉得差，这本无可厚非，因为在这些摄影师的镜头下，一切都是这么自然，没有什么事是最重要的，构图不重要，光线不重要，内容，也并不重要。
在一些摄影师看来，原始的街头摄影是一种无拘无束的状态，在他们的镜头下，一切都有可能，一切都被允许，一切都可以被拍，完全没有任何界限，他们可以用任何的方式去拍摄任何人，而对于他们的照片，要如何理解，这就完全取决于观看者了。
就像摄影师 Weegee 镜头下的那个混乱而又失序的纽约一样，他是这一切画面里的主角，用相机来记录一般人所不知道的城市黑暗面。
有些街头摄影师的作品本身就是一幅画，这种类型的街头摄影师更加注重形式的表达，所拍摄出来的画面往往会让人眼前一亮。他们的作品符合一切的美学原则，让光线，阴影和对比度以最佳的形式展现，让作品和绘画艺术有着高度的相似。
当然，拍出这样的作品并不简单，它需要拍摄者对于美学的深刻理解，一切对于摄影技术的掌握，一切都要经过深思熟虑，对于场景的选择也需要精挑细选。总之，画面之中的一切因素都要在考虑之中。
就像匈牙利裔摄影师 André Kertész 的作品，每一张都美的像一幅画，每一张都适合被打印出来装饰在墙上。
有的时候，街头摄影并不一定要表现某个具体的事件，它可能无法向我们展示任何严格意义上的内容，地点或者时间，但是却为我们提供了对于画面的印象和感受。
就像摄影师 Saul Leiter 的作品，他可以利用一切可以利用的元素，反光、反射、模糊、阴影、颜色，用各种手段，来创作自己超越现实主义的界限。玻璃是最常用的道具，通过玻璃可以很容易的来创建反射和扭曲等抽象元素，也让光线更加复杂多变。
