《歌手》上的一曲《成都》，将民谣歌手赵雷推上了舆论的峰值。在铺天盖地的新闻里，关于他红了的消息更是纷纷扬扬，让不少人舆论得津津乐道。那个在大冰笔下的少年，在拉萨的街头卖场的明星，真的如他所预测的那样：“赵雷不红，天理难容。”
在这个世上，太多的人被囚禁在一个不太阳光的地方，过着千篇一律的生活。一同被囚禁下来的还有一份在别人眼中“稳定”的职业、一个普通得淡如开水的人生。再也无法想象以及看清这个世界的最初模样和最美风景。
赵雷游走在乐弦上，谱写着那些一首又一首“反套路”的歌曲。赵雷无疑是当今歌坛的一股清流，他不刻意去迎合市场、拒绝包装、沉浸在自己的世界里。每一首歌的背后都有一个故事，都是一段难以忘怀的经历。作为听众，人们之所以喜欢他，绝非偶然。他的歌声承载着年轻人的梦想、对感情的执著和期待、对生活的渴望与憧憬。在当今浮躁的社会里，是多么难得，他的成功也让生活在大城市里艰难奋斗的人们，找到了一种知己般的慰藉与鼓励。
如果说赵雷的《成都》是一种情怀的话，那他的《理想》则是对生活的感悟和梦想的追求。在他以往的歌单里，多多少少都有种这样的影子。比如以前的《画》、《开往北京的火车》、《未给姐姐递出的信》等。
然而，今天我并不是要以长篇大论去写赵雷的。在我的歌单里，有那么几首民谣歌曲，或许很多人都未曾听过，但被我视为珍宝。手机换了又换，音乐软件删了又删。那几首歌却从未离开过我。
- 好妹妹乐队——《我也可以是流浪诗人》
在大冰的《阿弥陀佛么么哒》一书中，我看到了如清风般的少年王越阳，得了一场浩劫——白血病。他以乐观的人生态度与病魔抗战了最艰难的两年，在2015年10月12日，奇迹没有发生，他再也没有醒来。父母带着他的遗愿来到大冰的小屋，托付大冰完成一个孩子的心愿。那一叠厚厚的文字，书写着16岁少年的青春年华，也承载着孩子未来得及完成的心愿。
《我也可以是流浪诗人》在秦昊不到半小时的谱曲下，诞生了。或许这就是自由灵魂的共鸣吧。
他说：“我想可能万物都离不开一个缘字吧。来到世间遇到来来往往的人，是尘缘；成为了谁的孩子谁的父母，是血缘；有了厮守终身的人，是姻缘。大冰告诉我王越阳小朋友也喜欢听好妹妹的歌，我们在某个时空中其实是有遇见过的，这也是冥冥之中的一点缘分吧。”
在那个U盘里，有六首未谱曲的词，有关于孩子的心愿，有对父母的嘱托。半年后，歌曲出来了，孩子的心愿算是完成了。
成方圆《当我唱起这首歌》
水木年华.卢庚戌《你是我的孤独》
麻油叶.马頔《最后一次看着你》
游牧民谣.王继阳《唱给自己的歌》
赵雷.《让我偷偷看你》
2.阿肆《预谋邂逅》
阿肆凭借一首《我在人民广场吃炸鸡》开始崭露头角，民谣作为小众音乐一直得不到认可。这里说的认可并非是实力的不认同，而是民谣没有被大众所接受。她以个人化的音乐记录着都市女孩儿们的缱绻心事。她的声音娇而不作，顶着文艺青年的头衔，在鬼灵精怪的歌曲和轻快曲风的背后，有着一番道不明的深情。
我比较喜欢《预谋邂逅》，前面“已经习惯、这样不被注意的存在、在人群中假装冷淡、在角落里独自傻笑狂欢”那种孤独在人群中，不愿表露情绪，又不愿被人发现的傻笑附和。她的歌词总是在不经意间触碰到你内心。她唱出了年轻人想爱却又逃离不出现实的套路。
阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心。
- 许飞《父亲写的散文诗》
“超女”走出来的许飞，无论是唱作风格还是个人形象，都极具特色。“一把吉他，一个声音”就足以表达她的情感。
《父亲写的散文诗》是许飞与诗人董玉方的合作之曲，曾在综艺节目《诗歌之王》中现场演绎。诗人董玉方将父亲日记中的片段采撷成词，并由许飞谱曲。用音符将字里行间深刻着的父亲对子女的爱与责任，以及子女在察觉岁月流逝父亲已老后的无奈诠释得丝丝入扣。
在歌曲中，没有华丽的辞藻修饰，只有朴实无华的文字和现实生活中场景描述。“今天的露天电影，没时间去看，妻子提醒我，修修缝纫机的踏板”、“明天我要去，邻居家再借点钱，孩子哭了一整天啊，闹着要吃饼干”。歌词真实诚恳，歌曲温暖动人。刚听这首歌时，有种穿越到80年代的时代感，许飞的嗓音没有太多修饰，也没有可以去煽情，而是用她最擅长的吉他和温暖干净的嗓音，创作出独特的“流逝感”曲风。但却有一种让你听完泪流满面的揪心。
音乐响起，“父亲”日记中的场景浮现在听众眼前，仿佛是在看一张张，随着时光流逝而泛黄的照片。
4.王晓天《再见吧，喵小姐》
在《中国好歌曲》的舞台上，有不少好的原创作品呈现。最为深刻的，也不过是王晓天的《再见吧，喵小姐》。“北漂男孩”王晓天抱着吉他的低吟浅唱充满了淡淡的忧伤，民谣式的曲调呈现出极具画面感的场景，饱含深情的演唱让不少听众泪流满面。
在北漂的日子，王晓天住的是地下室，在理想与现实面前，他跟随着那一缕阳光，希望能找到最美的世界。《再见吧，喵小姐》是一首理想主义的歌曲。而王晓天也是个理想主义者。梦想这种东西恰恰是在你越是绝望、卑微的时候便显得尤为可贵，理想主义者们起初往往并不坚强，一身的毛病，一路的挫折，但这些却根本无法掩盖他们的真实可爱，更无法与梦想媲美，最后打不死你的都会让你变得坚强。
“但她的眼神仍是那么纯洁，即使早已感到世间的浮躁”、“别让灵魂徘徊在那黑夜，我知道你不会迷失双眼”。这首歌与其说是王晓天和一群野猫的故事，倒不如说是王晓天与梦想的故事。
5.张羿凡《化妆舞会》
张羿凡是一位来自北京的独立唱作人。他的歌词深受朦胧诗人顾城、北岛的影响，具有深邃的意象。他的声音，有着让人安静的力量，治愈听者的心灵。
历经10年的唱作生涯，他携带自己的首张原创民谣专辑《安静时刻》回归。十一首融合氛围民谣与后摇元素的作品，旋律清新质朴，歌词简练诗意，再加上他温暖干净的嗓音，常常给人旋律之外的惊喜。郑钧评价他说：“歌声里能听见非常珍贵的‘真’。这样的真，不是少不经事的天真，是经历过磨砺和摔打后，还能顽强保留的一种纯真。”
《化妆舞会》是张羿凡之前的一首歌。木吉他和电吉他在交 错碰撞，让男声青涩又亲切的演唱传递由冰冷到炙热的温度，由远及近的鼓点诉说隐藏在角落里跟热闹无关的故事，从参加化妆舞会到离开化妆舞会，从不甘到后来的勇敢，最终，踏出了华丽而空洞的舞会大门，沿着一个发光的、崭新的方向，开启了一段属于自己的旅程。
6.李晨阳《宁安街》
李晨阳出了两张原创民谣专辑《逆》、《顺》。里面的每一首歌创作都有属于当时特定环境下的不同心境。他的歌曲有时下比较通俗流行的“小清新”，也有追忆往事，沉重而深刻的情歌。他说：“每一次用心演唱其实都是一次掀伤口的过程，要不断地回忆，不停地伤心，把自己内心深处最柔软的地方拿出来才能够打动别人。民谣歌手就像一个疗伤者，关注人和人心灵的故事，用音乐沟通唱出人们的心声。”
《宁安街》是写一段在银川的宁安街相遇的故事。诉说着一场没有开始和结尾的相遇，同时也保持着对于爱情创作者自己的一份理解。
“未来它从来都不记得我的样子，但是你却因未来而记得我”、“我对刻骨铭心的事情没太多要说，就算我们甚至都谈到了嫁妆”、“我对离愁别绪的事情没太多要说，就算我对你我都不抱太多希望”。他的音乐带着温润而隐晦的情感，真正让人放声大笑或者嚎啕不绝的爆发式流露总是隐藏在旋律的后面。歌词淡淡诉说，却重击人们内心。表面像看破世态炎凉，实际久久不能忘怀。
7.张尧《再见旅人》
很难去形容张尧的歌，他更像一个狡猾的狐狸，你以为他直来直去，不知不觉他已兜了个弯。他总是用一种厚重的旋律来表达自己内心远离故土的不安，这种不安与庸常的不安有着明显的区别，它不是坐立不安，它也不是彻夜难眠，它隐藏得更深，更压抑，更孤独，直至于沉默中化为呼喊。梦是张尧常常用到的意象，它贯穿始终，他们在梦中呢喃挣扎，最终失措地惊醒，一个不安的梦，一种无可皈依的梦，他在梦中越走越远，所以你在他的歌中能听到无数你也曾熟悉但却忘记的场景，你也曾想过但始终没有问出口的问题。
《再见旅人》给我的第一印象，是一个很落寞的场景以及一个很孤独的背影。很应景地想起人生中有无数次重逢，也有无数次离别，然后被张尧的主音和曾楠的和声深深地感染。把这份离别之愁渲染得惊天动地。
8.纣王老胡《涩》
现在信息愈来愈发达了，而且传播得非常快。除了电话以外，还有答录机、简讯、传真机、e-mail等联络方式，然而我们却发现，自己越来越孤独了。我们都像是被这个社会催促着，赶着我们前进的每一步，有话，我们在网路上或是在电话上匆匆讲完，有事，被人们追赶着，匆匆把事做完。这个社会发展得太快了，科技和通讯的进步，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。
“我想我应该是一朵死去的花，不然怎么就盛开不了呢”、“我想我应该是黑夜的孩子，不然怎么就那么害怕阳光”、“是不是所有的人们都在金钱里丧失着良知”。
纣王的声音低沉，咬字清楚，但听起来很安静，安静得让你的思绪飘得很远很远。生活的苦涩需要我们在贫瘠的土壤中生长，前进的齿轮旧得发涩，在极致的绝望里他也高歌着希望。
我们不需要在黑夜中送来光明，自己是发亮体，会伴随自己前行；我们不需要在寒风中送来温暖，自己是棉袄，会伴随自己披荆斩棘。
在当下原创力匮乏的乐坛，来自鲜活生命和朴素日常的民谣，总会让人万分期待。民谣是歌，它有自己的故事，有懂的人去聆听。或悲伤，或动情，或遗憾，那谈谈的惆怅，却是起起落落人生最美的印记。
民谣一直在路上，你若愿意倾听，有人会为你唱尽天涯海角。
