不止一个人说，蒋勋的书是写给艺术盲看的，
我一本又一本孜孜不倦，一遍又一遍乐在其中，
对艺术，我是盲。
真希望这种盲的状态可以久一点，
毕竟一无所知的去接受一件新事物、特别是发现接受的过程还充满快乐，这样的体验真是太舒服了。
最近花一个月的时间听了《西洋美术史》的音频，
50个小时的课程，说长不长说短也不短，
填充了洗脸刷牙、做菜打扫的时间，
有时注意力在音频上就会听得仔细点收到多一点的信息，‘
有时注意力在手头的事上就会神游，说了什么过耳不入，
听到的就听到了，错过的也就错过了，似乎并没有很认真很苛求自己像一个学生一样刻苦学习。
但也可能正是如此，心里从来没有抗拒过它，反而听完后又列出了继续学习的规划，
这才是真正的为了自己而学吧。
这门课，从文艺复兴为切点，
先回答复兴的文艺是什么，是古希腊古罗马的文艺，所以一切从那里开始。
先讲古希腊的浪漫，再讲古罗马的古典，
然后是宗教，政教合一，黑暗中世纪，
再后文艺复兴，巴洛克洛可可，新古典，印象派，现代艺术。
类是人分的，能把人为的分类过程和原因说通，那么即使是讲艺术也会像讲故事，丝丝入扣环环相扣。
蒋勋在讲这门课的时候，除了告知知识点以外，最让我喜欢的是他的宽容，
他的中世纪也并不黑暗，宗教题材因为有范式方便了观者对比出不同艺术家的情感偏向；
他的西洋艺术古典和浪漫交替，秩序和破坏秩序同样值得思考；
他说所有新形式的艺术总是在被否定中成长，回过头成为经典，所有要善待现在看不懂的展览与艺术家；
他不是画家、不是作家、不是雕刻家、不是教育家，他自认是知识分子，他是个美学家。
——在他之前，我并没有想过学“美”可以成为家，虽然像朱自清等早已被教科书定义为这样的大家。
他是真正的让我感觉美、感觉到专注美可以为家，
或者说，专注任何一样东西，到了某个程度都能成家，
又或者，任何一样东西如果被注于足够关注，都能成为一门艺术，滋养出一种家。
他说你难以想象一个天天在学美术讲艺术的人，自己走出来却是破破烂烂搭配混乱的，
我哑然，说的可不就是我。
原来我流于形式却全然不自知，总想忘掉自己投入世间，但忘了此身也在世间，也在有形的承担着美的表达。
听音频期间还插读了一套《美的沉思——蒋勋说西欧艺术家》。
两个文艺复兴1500年前后的：达芬奇、米开朗基罗。
四个印象派1900前后期的：前有加德、莫奈，后有高更、梵高。
为浩浩荡荡的西洋美术史点上闪亮的几颗星星。
不太知道蒋勋是怎么选择他们的，应该也会有更多艺术家之后陆续被撰写出书。
这套书对我的价值在于，他用一支手电筒照亮了几个点，隐藏了黑暗。
记住代表，比记忆全套要方便很多，所以对一个艺术盲来说，可以在有限的知识里区分彼与此，反而记住了更多。
听完《西洋美术史》的音频，
会先把《讲给大家的西洋美术史》一书读一遍，算是文字上的提纲挈领；
接着去系统的听一遍《中国美术史》，虽然之前零星看过不少视频，
然后把《讲给大家的中国美术史》书过一遍，一样，文字上的复习。
西洋美术史是如此庞大迷人，会把人深深吸引，但离开中国太久不好，会生疏，所以这样交错着来。
在系统补东方美术的时候，还有《吴哥之美》《卢浮宫之美》《金刚经之美》等单本书可以反复翻对比翻，
一如之前单本的西欧艺术家系列，用来丰富和打破系统的沉闷是再好不过了。
看看，随意的表达，随手的计划，已经把未来几个月的时间都填满了，
更何况在纪录片方面，还想看美第奇家族、巴洛克洛可可发展、法国大革命与艺术形式演变等，真是掉入鲜足的米缸，可以边吃边翻腾。
甚至会担心之前关注的魏晋400年历史和对瓷器知识的关注会不会被消磨掉。
其实也不会吧。
规则都是人定出的，事物与事物之间的桥梁也是人造的，
当拥有足够多的星星与点点，何用担心没有适合的桥梁把它们串起？
相信日积月累，相信殊途同归，
在仍有很多人把读蒋勋看作是初级学童教师的时候，相信他是适合我的最佳老师。
没有人勉强我学会这些和那些，
也没有人能勉强得了我必须向谁学这些和那些，
我追求我喜爱的东西，通过我欣赏的人。
