最喜周末的时光，一周忙碌的工作已结束，下周的工作还未来临，每每周末我都可以静静的多看几个小时的书，美哉！

    今天读的是丰子恺《万般滋味，都是生活》，对于本身喜爱美术的我来说，此书有着莫大的魅力，因为书中收录了丰子恺40余幅全彩漫画，他的漫画恬静淡雅，往往寥寥几笔就勾画出一个诗意的意境。看着丰子恺那透着清新自然本色的画，真的有种处于繁杂世事中，心静如水的感觉，就如书中所述“用心感受日常生活的一箪食、一瓢饮、一豆羹，安享生活的万般滋味。”

    一个人，在面对变化莫测的世界时，怀揣的不是无处可逃的感慨，而是“不如喜悦、不如静心、不如释然”的心态，以一颗童心过生活，这样的人，必定是懂得生活真滋味的人，也是内心极其强大的人，作者亦是此类人也。

    丰子恺在书中对于艺术，涉及音乐、绘画等艺术方面有多篇，其中有一篇让我印象深刻，感受颇深。在此就不过多的赘述原文啦。作者谈到艺术由于时代的不同，被人们自然而然的分为新旧两种，很多新艺术的人们甚至以为过去的都是无用的废物了，然后作者却认为，艺术分的新旧，是仅就其表面而说的。艺术的表面跟了时代而逐渐变相，现在的为新，过去的为旧，但“艺术的心”是永远不变的，这就犹如人的服装因了各时代的制度而改样，或为古装，或为时装，但衣服里面的肉体是不变的。脱去了衣服，古人与今人都同样的，无所谓古今。同理，不拘泥其表面，而接触其内部的精神，艺术也是不变的，无所谓新旧之分。

    细细想来的确如此，就单从绘画来讲，每个人所获得的情形不同，那么他的表现样式也就不同，流派就不同。比如绘画上的“写实派”、“印象派”、“表现派”等等，但是都是从自然获得的灵感，这一点是相同的，如无灵感的这颗心，那么画出来的作品称不上是真正的艺术品。所以可能灵感就是绘画的那颗“艺术的心”吧，这也正是为什么你能被一副真正的画所感动，甚至震撼到心灵的原因。

      为什么艺术和技术是两个不同的词汇，就拿一幅画来说，如果无任何灵感而只是动手刻画描写，那么这不是艺术，只能说是匠人的手艺活或技术。没有行万里路，读万卷书，经历生活的人，胸襟很难开阔，眼力很难提高，灵感很难迸发出来，所以艺术是心灵的事业，不单单是技巧的功夫。我想这就是作者为什么说艺术无新旧之分，因为想要称为艺术，必须在技术之上再加上一物，那就是“艺术的心”。心广眼明，就可以常看见新的现象，有着新的灵感和超现实性。

      作者谈的是艺术的心，读后让我陷入思考，艺术有艺术的心，可以由此扩展开阔，万事万物其实都有它的心，而这颗心藏于内部，有时却被表象所遮盖，但，所有的表象往往都是由内在的这颗心所映射。如果不能感受体会到龙马的活力之心，不能画出龙马，没有体会感受到松柏的劲秀之心，就不能画松柏，没有体会感受到诗者作诗时之心之情，难吟诵出滋味来。作为教育工作者的我们，教育的心是什么呢?受教育者的孩子们，他们的心又是什么呢？不明白这两者的心，我想很难成为真正的教育者。

      孟子说：“大人者，不失其赤子之心者也。”所谓赤子之心，就是孩子的本来的心，这心是从世外带来的，不是经过这世间的造作后的心。前天和师父聊天说到现在的孩子很多都失去了孩子应有的那份童心，就像冬天的黄瓜一样本不该出现在冬季一样。孩子们的这份童心哪里去啦？

      我想教育的心其中应该含有一颗“童心”，就是要让我们的孩子像个孩子，要培养并保留那点“童心”，就像作画、看画一样的态度来面对世界，让孩子们即使长大以后这份“童心”也永不泯灭。其实“童心”对大人来说也很重要，对大人而言“童心”更确切的说就是一种“趣味”吧。我们教育者（这里不单单指老师，也应包括父母，社会等），不应该训斥孩子的天真无知，也不应该把孩子大人化，我觉得宁可保留他们的一点点的憨憨，痴痴，呆呆的样子，直到成人后。因为这份憨憨的、痴痴的、呆呆的就是童心。培养孩子们的童心也正是在涵养我们成人后的“趣味”不是吗？所以作为教育者，应该趁机助长，从而修正他们对于事物，事情的看法，培养他们全新的、纯洁的“人”的心，对于万事万物，就要用培养的这颗纯洁的心来领受、感悟或者用这个心来批判选择。

　　现在的父母甚至老师，常常欣喜孩子们渐渐的成长，渐渐的褪去了那份童心而成为大人摸样而高兴，那些小小年纪却说着大人话的孩子们总是得到大人们的夸奖，实则是多么可悲的现状啊！孟子所说的那份赤子之心，不应该被抛弃，也不应该随着成长而被替代，我们反而要培养孩子的那份纯洁无疵、天真烂漫的真心，使他们长大之后，“不为物诱”，能主动的观察世事，矫正世事，不被动地盲从于已有的所有羁绊，能主动勇敢的做出正向的选择。

              (写于2020年3月29日晚十点)