書畫自古文人之余事、六藝熏習之末技、從古至今徒因書畫而名世者少之又少，古之學者為已，在人事物的處理上達成學以致用者方為上品，猶以自處之道虛室生白不欺暗室者為聖賢等流。書畫末技聊以自遣娛興、應酬方家之物，所謂字如其人者今之不見矣！今人書畫猶重形式而不達意境，心思意境乃提起放下、隨緣遷化之表露，並非無病呻吟、安排布局之施設。故三行神品吾猶重魯公之祭侄文稿、蓋情達意現不施粉黛、揚抑頓措無求虛工，見字何止如面目？更甚敲骨見髓之入味，故為千古神品矣！余習書有年、好臨池古札書帖、學人口舌肌腱之力終覺隔靴之癢，如食人口沫亦自慚形穢，今始悟書外之功猶重耳！
林語堂先生關于中國書法有一些獨到的見解，他說中國書法是一種抽象畫，書法的問題和抽象畫的問題很相似。在欣賞中國書法時，可以完全不顧中國字的含義，只是看做一種抽象的組合就可以，因為不像普通畫那樣描寫具象的物體，只是由線條和線條构成的偏旁所組成，具有無限的變化，而藝術原理則要求這些字之排列成行，必須排列的美妙，必須與同一行或其他行的字配合恰當。因為中國字由最復雜的成分所組成，所以呈現出构圖的各種問題，包括軸線、輪廓、組織、對比、平衡、比例等項，尤其重視整體的統一。他還說：藝術上所有的問題都是節奏的問題，在中國藝術里，節奏的基本概念是由書法確立的。欣賞中國書法時，從一個字的開始到結尾，再一直到一張紙的未端，仿佛在觀賞紙上的舞蹈一般。是一種動態的節奏韻律之美，美是運動的概念。在中國書法和繪畫裡，當力戒平直線條，這是基本原則。倘那些線條是僵直死板的話，中國藝術家是不能滿足于此種靜態的安排。為了尋求富有活力的線條，中國書家轉向大自然。自然中的線條永遠是暗示運動，且其變化豐富無限。
由於大自然這些豐富節奏，才磨練出我們欣賞的眼光。中國書法家想在筆下運動上所模仿的，就正是這些自然的節奏律動。我想這應該就是普通書者區別于書家的內涵之異，歷代書家所總結出來的一些富寓哲理性的導語，很多是抽象的概念只能意會，不能把它做實了這種詩外之功因人而異。
