楚歌难掩霸王之气，乌江之畔骨魂何依；

且化奔腾流水逝去，年年月月可待虞姬？

我一向是喜欢楚霸王的，不管他成王还是败寇。英雄早已落幕，我只将他悄悄放在心底，等待着对他的重新演绎。激起这心中汹涌的万万没想到是因为一个流量明星改编的舞台，一时难免兴奋匆匆写下感慨。

传统恢宏的大鼓一开始便奠定了整个的节目基调――磅礴、悲壮、苍凉、不甘。有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”视死如归的豪情；亦有笑平生，横戈马上未定天下的不甘；更有豪杰云涌，末了竟只有一马一人的凄凉……

伴随着大气的音乐一人灯下独舞，短短几十秒竟然同时融入传统戏剧经典动作“点翻”“转手”和中华武术经典醉拳，这段舞蹈不能用简单的倍速、踩点、力度等来评价，这样未免过于基础草率，辜负了这么完美的舞台。几十秒内，四面楚歌霸王决定放手一搏，美人虞姬为霸王敬酒，霸王醉酒摔杯，虞姬挥剑自刎。一时之间，竟然分不清究竟是霸王还是虞姬，张艺兴一人分饰两角，毫无违和，仿佛挚爱之人此时灵魂交换，一面霸王，一面虞姬。

力！拔！山！兮！气！盖！世！

每一个字都是重重落下，鼓声人声重重砸向世人心头，如山崩地裂，滔滔江水席卷而来。音乐声中，张艺兴身着黑白袍从伴舞中走来，仿佛霸王一人穿过千军万马一路拼杀而来……

我站在烈烈风中
恨不能
荡尽绵绵心痛
望苍天四方云动
剑在手
问天下谁是英雄

带有怒音的唱腔、潇洒飒爽的挥手、寿字半面妆容、黑白相配战袍，意气风发铁骨铮铮少年郎，戎马一生豪情万丈楚霸王，一时交错，一时重合，时空仿佛错乱，英雄仿佛对话。

宝马鸣 美人虞姬惊
垓下遍地楚歌声
歌声谁听
长刀剑斩断
孤军三千战
江东未还不敢还
故乡难还
横刀赠江山
此去鬼门关
不怕兵败人两散
只怕不敢战
青山掩荒冢
江河祭鬼雄
千百年后再重头
煮酒论英雄

这是新加的一段Rap，也是我最喜欢的一段唱词，它完完全全属于霸王，生当人杰，死亦鬼雄，胜如何，败又如何？时人皆道残暴，后世多叹妇仁，爱其者赞之，恨其者辱之，向其者妒之，任后世评说，霸王又何惧？

“我从不需要别人告诉我我该怎么活，我的选择成就了今天的我，我的故事、我的梦想、我的过错、我的成功都属于我。”

                                              ――张艺兴

古今少年，热血依然，洒脱依然。

力拔山兮气盖世
时不利兮骓不势
骓不逝兮可奈何
虞兮虞兮奈若何

诗词与京剧唱腔碰撞，将整个舞台再一次推向高潮，两人对望，所有的一切只有彼此才懂，舞台设计惊艳完美，效果让人惊叹。

我心中你最重
悲欢共生死同
你用柔情刻骨
换我豪情天纵
我心中你最重
我的泪向天冲
来世也当称雄
归去斜阳正浓

结尾依然回到英雄与美人，孤身一人纵然豪情，美人相伴却更显苍凉。

英雄落幕，美人玉殒。

可以说，这个节目完美的展现了张艺兴所提出的M-POP概念。唱腔、舞蹈、衣着、妆容、编曲完全做到了中西融合，传统与流行融合。整个舞台集故事性、观赏性、艺术性、传统性、创新性于一身，大气磅礴，悲怆苍凉，霸王一生，也许就该如此。

毫不夸张的说，这一舞台堪称艺术，为何这么说，您且听我慢慢道来……

艺术是个精灵，这家伙千变万化，最迷人的一招是遮掩。

神龙见首不见尾，遮去一半……

雪上空留马行处，遮去一半……

待月西厢，迎风户开，秒在一半……

怀抱琵琶，美人遮面，魅在一半……

文学、美学与艺术仿佛心灵相通，最多揭开一半，另一半，盖在历史满腹经纶之中，求全不如半字，越是遮盖之处，越是耐人寻味……

半面“寿”字脸谱，亦是如此。

国人自古讲究“阴阳”，京剧脸谱也多有运用，霸王脸谱亦是如此。敬畏与传统国粹的同时，对于这个舞台不适于全面脸谱：

一是过于霸气，英雄迟暮之感未能展现；二是与京剧老师重合，自古无论写诗作文，都讲究避免重字，这里也是同理；三是不符合意境及表演，从开头solo舞蹈分析，此时舞者不仅舞霸王之态，亦在舞虞姬之姿。

同时，也不适合全脸无妆：一是整个表演者妆容有些突兀，不配服饰；二是没了意境，美感也大打折扣；三是不能更好的展现舞台，缺少故事性。

所以，半面妆恰好，不会过于霸气蛮横，也不会过于阴柔似水。要知道此时霸王虽是英盖，却已大江东去，难掩遗憾不甘；而美人虞姬虽是女子，却也不是柔弱之人，京剧中虞姬舞剑选段体现更甚。霸王是刚中有柔，虞姬则是柔中带刚。带入舞台表演，一人两角，此时怕是已经灵魂互相摆渡。此时，半面妆刚好。

虞姬霸王一柔一刚，虞姬、霸王亦柔亦刚；

虞姬霸王一阴一阳，虞姬、霸王亦阴亦阳。

怎一个秒字了得！

在丧文化盛行的今天，我终于再一次见到了英雄主义；在人人改编传统剧目，却不尊重文化精髓，只博眼球，只赚流量的今天，我终于见到了一个真正的跨时代舞台。

附舞台链接：https://b23.tv/av81510220/p1