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最早知道朱赢椿，是从他的《不裁》和《设计诗》开始，是很早前公司某设计师的推荐分享。
当时印象最深的是《不裁》反人性的设计，一把纸刀，边裁边读，阅读的形式感远远大于阅读文字本身。如果裁纸的手艺不精，那么裁完后这本书就会变得毛刺拉喳，可能会让处女座或强迫症，无所适从，坐立难安。
相比之下，《设计诗》就特别符合设计师们的眼缘了。这本用设计手法制作展现的诗歌集，将诗歌文字与画面完美融合在一起，将诗意进行了极具创意而生动的表达。
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再一次认识朱赢椿，源自我在书店里翻出了他的三本和“虫子”相关的书: 《虫子旁》《虫子书》《虫子本》。蚂蚁，虫子，蜗牛……这些很多人眼中不起眼的小生命，在朱赢椿的眼中，都成为他创作和写作的灵感。
其中，《虫子书》最让人懵圈。这本书无一汉字，全是虫子爬出来的痕迹，简直就是虫子的“鬼画符”。有人觉得神奇灵动，值得收藏；也有人觉得浪费纸张，不知所谓。难怪书封上就提醒：购买需谨慎。
同样没有多少字的《虫子本》，就友好多了。一只虫，几根线，一页页，即使没有文字说明，也能轻松读出“虫生百态”。女儿完全看图说话，在孩子的眼中，每一页都能看出一个生动的故事。
《虫子旁》有成人版和青少版。我更喜欢青少版，整体装帧色彩、字体大小、排版设计贴近孩子的视角。每个故事只有数百字，文风生动可爱，充满了童趣和野趣，恍若一篇篇虫子的观察日记，特别适合亲子共读。
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好的装帧设计，能为一本书锦上添花。
尤其在这个纸媒落寞的时代。实体书不止是内容的承载，更多的是与读者的情感交流。书籍的开本、重量，纸张的温度、手感，无不是人与书之间的情感纽带。
捧书而读，是这个时代值得珍惜的美好。
“最美的书”，是实体书才能给予的悦读馈赠。
