“你最爱谁，谜一样的人，你说？父亲，母亲，姐妹，还是兄弟？”
“我没有父亲，没有母亲，没有姐妹，没有兄弟。”
“朋友呢？”
“您用了一个词，我至今还不知道它的含义。”
“祖国呢？”
“我不知道它在什么地方。”
“美呢？”
“我倒想真心地爱它，它是女神，是不凋之花。”
“金子呢？”
“我恨它，一如您恨上帝。”
“唉！那你爱谁，不寻常的异乡人？”
“我爱云……过往的云……那边…….那边……奇妙的云！”
——波德莱尔《异乡人》
《异乡人》是《巴黎的忧郁》的第一章，如同是波德莱尔写给自己的墓志铭。
他一生所要批判的，探求的，宣扬的思想，都可以归结在这短短的十二行句子里。
因为这至高的孤独，而最终成就伟大的心灵，就像他闻名于世的《恶之花》，独行于整个时代，祛魅了哲学几千年来的所有修辞，又振翮于文学从古至今的未知领空。
波德莱尔否定人的社会性，否定物质，否定伪物，否定国家和民族的观念，否定任何被外界施于的意识，而去追求纯粹的真物。真正重要的东西，肉眼是看不到的，就像“云”，要用心去爱，也并非意识的产物，而是“不凋之花”。所有哲学体系构建的根基，无论唯物还是唯心，是辩证的还是格物的，在这本书里都被重新建构。
与此同时，波德莱尔在《巴黎的忧郁》中还说出了他对未来文学形式的终极理想：“将他习惯的诗歌去掉脊椎骨，剁成无数小块，没有节奏和韵律而有音乐性，足以适应梦幻的起伏”。而这，即是散文诗的雏形。
波德莱尔不同于莎士比亚，有精妙的十四行诗和悲喜交织的戏剧张力，环环相扣的推演着如若史诗般的壮阔；也不像雨果，能够在无尽黑暗中将无数宏伟思想连缀其戏剧性场面，即使陷入泥沼也闪烁着人性无暇的光辉；更不是巴尔扎克，有那些精巧的情节牵连，把巴黎的建筑、街区、人民，苦难与浪漫，苟且与琐碎，都一览无余。波德莱尔的巴黎是许多破碎的意象和断想，夹杂着工厂和蒸汽的邪恶，大麻和鸦片的芬芳，纸醉金迷，又阴暗丑陋。他是一个兼具现代审美自觉性和古典精神的人。于是，他被巴黎折磨、愉悦与培养之后，成为了巴黎忧郁的儿子。没有期待就没有失望，没有羁绊就不会受伤。
《巴黎的忧郁》是这位“异乡人”试图刻意打散的镜子，人群与城市没有直接出现，但却无时不刻存在于背景之中。他的笔墨在人群中穿梭，像个隐士一样为每一瞥惊艳。这个世界好像真的病了，把金钱当荣誉，把颓丧当潮流，把欲望看成理所当然，深情的总被轻蔑，无理的振振有词，病的明明是这个世界，凭什么需要治疗的却是我们
《巴黎的忧郁》不是一本地理导游书，也不是萨冈《你好，忧愁》那样的清新小品，它既不讲巴黎，格调也不够忧郁。它是波德莱尔借“巴黎”之名制造的一个人，集自嘲，讽刺，低语，思辨，克制于一体，被重重摔在地上，破碎成诗。这本书里几乎没有巴黎但又处处是在巴黎，他否定哲学却又根植于哲学，在文学史上他被认为是现代审美的开端，却又极尽古典之能事。如果说《恶之花》是波德莱尔一生求索的里程碑，那么《巴黎的忧郁》就是写满呓语的墓志铭。
