大多数电影剧作者最害怕的——或者是任何参与剧作的人最害怕的，就是在很多情况下，他们知道自己写的那个地方出了问题，他们不知道的是，到底出现了什么问题。他们不能够确认或者形容它。问题作为一个令人感到难受、不知所措的东西确实存在着，就像一个找不到头的乱线团，或卡在嗓子上的一根小鱼刺。尤其是剧本创作的新手，更容易就这样被击垮，甚至从此不再有兴趣学习剧本写作。
当发现自己写的剧本故事不凑效或者不对劲，甚至有问题，请不要灰心或者恐惧。首先，要学会界定出现的问题。一般来讲就意味着重新思考素材。回到最初的素材之中，分析一下你的意图。这场戏的宗旨是什么？为什么要在这里呢？什么是你的主人公的戏剧性需求——你的主人公在这个在剧本的这个场景里想要赢取、获得、争取或者成就什么呢？
戏剧性需求这个东西通常可以很简单地描述出来。如影片《我不是潘金莲》中，主人公李雪莲的需求是她想与老公秦玉河复婚再离婚。如影片《末路狂花》中，两位女主人公的需求是平安地逃亡墨西哥。
那么，你的人物的戏剧性需求是什么呢？请在场景的情景之中明确界定出来。如果你能够阐明这个戏剧性需求——无论通过动作还是对白——你就会丰富场景的细节和质感，这样也就拓展了场景变现的维度。
解决问题的第一步就是要重新思考场景的戏剧性需求。你必须把它分解出来，为的是要离析并确定在这场戏之内起作用的情绪动力。
每一个场景就是一个活的细胞、戏剧性动作的接头，它在剧作中起到两个方面作用。第一个作用，就是要推动故事向前发展；第二个作用，就是要展示主要人物的有关信息。故事和人物，这两个剧本中的基本要素要在每一场戏中尽可能地以视觉的形式表现出来。不防在网上找一些剧本场景读一下，研究一下电影剧本。
从定义上来说，一个电影剧本，就是通过画面、对白以及描写来讲述的故事，而故事被放置在一个戏剧性的情境之中。
在电影行业里流传着一句老话：你努力却做的那些不凑效的事情，往往会向你展示出怎么做才会凑效。
解决问题的艺术就是鉴别问题的艺术。
你或者把问题看成是不凑效的地方，或者把它看成一个挑战、一个提高你的电影剧本写作能力的锻炼机会。
这完全取决于你自己！
总之，新手在创作自己剧本故事的时候，要敢于下手写，只要你有一个好的素材就不怕找不到适合素材的创意。能写出来的每一个段落或片段是没有高下之分的，写得越多，问题也就越多，问题越多，自己发现问题的能力就会越强。好比新手游泳，不下水永远学不会，下水的次数越多，就越能掌握水性，直到在水中游刃有余地把持自己，你就OK啦！
