文／如如我慧
学习油画这么长时间，作品不计其数的，题材涉猎广泛，但真正能让自己满意的不多。当有人向我索要作品一看的时候，我几乎拿不出手。对于自己作品的不满意，达到了几乎让我觉得拿出来给别人看，就是扒光了衣服游街。其实，很多长辈和亲友都鼓励我，你已经画得很好了，就差一搏了。当我拿起笔，在画布上构思的时候，心里还是在犹豫，我这幅画要怎么画？画成什么样？效果会好吗？题材合适吗？虽然在商业画世界里，我可以游刃有余，而且很多客户喜欢我的画。为什么面对自己的时候，心里却忐忑了！这时候，我佩服起龚琳娜了，她的《忐忑》唱得就如我此刻的心境，时而澎湃，时而低转，忽而轻柔，忽而高亢。不同的是，她把这种心境变成了作品，而我把这种心境当成了笼子。
论起造型能力，颜料把握，人物刻画，我比较擅长的。长时间的临摹，我的注意力全放在了被临摹的画上，推敲其颜色的明度，琢磨其虚实的变化，以及造型的准确等等。有的时候我会联想被画者和作者的故事，他们的表情意味着怎样的情感，他们的服饰代表着怎样的地位，人物所处时代的背景，绘画传达的精神内容，甚至她或者他的脾性我都会做一翻推测。画家的笔触，颜色，画面的形式，风格，都给了我一种享受。积累的多了，技法也就娴熟了。终于，我可以运用这些知识来画一些自己喜欢的东西了。可结果总是不尽如意，画得人物不一样了，可画面的风格却总是那么固执。犹豫不决，细致严谨，用笔小心...我的灵魂还在框框里打转转。
其实这种严格的追求反而变成是对于自己的限制。我渴望潇洒的笔触，明快灿烂的色彩，明朗的画面，我渴望云淡风轻，田园风光，我渴望潇洒的自己。这时候，我希望画风景，描绘大自然，描绘新鲜的空气和快乐的心情。经过多次的尝试，我的风景显现出来的却正好相反。我的同行里传播着一种咒语，那就是画风景的不能画人物，画人物的不能画风景。这个是没有道理的，因为真的有高手把两种画都驾驭得很好的！比如我国著名油画家油画界的老前辈靳尚谊，还有旅美画家陈逸飞，国外的还有著名的莫奈，布格罗等那么多我喜欢的油画家。咒语意味着，你内心选择相信了它，所以很难打破自我的博弈。
什么事情都怕钻研。绘画的功底是关键，对于材料和技法的掌控是通行证，画家的思想才能真正的打动人，画面所体现的灵魂才是活生生的。每每看到梵高的《星空》《向日葵》《咖啡馆》，我心里莫名的感动，那色彩的明快，感情的热烈，孤独的告白，在画里变成了流动的美，画家的心是畅游的。当过去的人们嘲笑梵高笨拙的笔触，不准的造型，和强烈不和谐的色彩时，他们哪里会想到今天人们对他的追崇。他深情的活在薄情的世界里，如今人们这样评价。任何时候，我们都可以承认所遭遇的痛苦，但却不能承认世间的美，而梵高做到了。我们的眼睛被自己蒙上了，却想要看清楚世界是什么样。我们给心套上了枷锁，却想要在世界里畅快游走。我不禁叹息自己的愚痴。
生活中的任何一种事，如果认真起来，都可以当做是一种修行。对茶认真的日本人，把茶道研究到了极致。对咖啡钟情的欧美人，每天都要喝咖啡，咖啡竟成了风靡全世界的小情调。对于我来说，绘画就是我最大的修行。用心看世界，用眼表达心，用表达与世界沟通。我首先要做的就是接纳自己的性情，而不是恣意挑剔评判，让自己的灵魂丰润起来，让自己的心向世界敞开。在我怯懦着想创作属于自己心境的油画时，我要做的就是鼓励自己，不迈开步子，怎么学会走呢！对于自己要放心！
好吧，妹子，大胆的往前走，你的路总会由你自己踩出来的！
