第一次听到这首《Bohemian Rhapsody》的时候我泪流满面，我太喜欢这首歌里迸发出来的那种强烈的压抑绝望的情感，以至于我与这首歌产生了高度共情。

“I sometimes wish l’d never been born at all ”简直是把我的心声发泄出来了。

我钟爱结构复杂的歌曲，正好《Bohemian Rhapsody》的编曲结构足够巧妙华丽，迷幻怪诞和庄严自由融合在一起。从一开始的纯人声阿卡贝拉序曲-钢琴咏叹-歌剧-金属摇滚-钢琴+人声收尾（不是音乐专业的，表述不对请指正），整整6分整都是高潮，特别适合早上来一首提神醒脑。

如果说歌曲《Bohemian Rhapsody》让我感受到摇滚和歌剧结合的自由魅力，那电影《Bohemian Rhapsody》则是让我看到是怎样的一群独特的人走在一起，并为他们所热爱的东西倾注所有的激情。

2018年由布莱恩·辛格执导的音乐传记电影《Bohemian Rhapsody》上映，一举横扫各大电影节，各种奖项收入囊中。这部电影以乐队的主唱弗莱迪的肆意一生为主线，讲诉皇后乐队的从无到有，15年（1970-1985）共患难共辉煌的经历。

1970年，孤身一人的弗雷迪与刚刚失去主唱的吉他手布莱恩·梅和鼓手罗杰·泰勒相遇，弗雷迪以他高于一般人的音域征服了他们，迅速加入了SMILE乐队担纲主唱，随后贝斯手约翰·肯迪加入乐队，四人团队初步建立。1971年，弗雷迪建议乐队改名Queen，艺术学院毕业的他亲自为Queen乐队设计logo——由两只狮子、一只巨蟹、两位仙女、一只凤凰以及皇冠和字幕Q组成。

并在此后的十几年间，他们四个性格不同但同样才华横溢的年轻人共同为他们的音乐梦想而努力，常常为了一个音符、一个歌词的完美而争论不休，因为一场表演而吹毛求疵，后台互掐是常有的事。

正如电影里所描述的一样，他们中间一度解散，直到1985年那场著名的Live Aid（拯救生命）演唱会，让他们意识到彼此是Family。

电影的最后20分钟主要聚焦在这场经典的Live Aid，堪称神级还原，每一个细节都不放过，就连钢琴上放置的水杯位置，高度都与当时分毫不差。

这场音乐盛会旨在为埃塞俄比亚的饥荒筹集援助金，全球超过100位摇滚巨星参与，演出一直持续了16个小时，估计总共吸引了近15亿的电视观众为它摇旗呐喊。Queen的演唱将它推上了高潮，电影也随之落幕。

纵观整部电影，Queen的音乐可以说撑起来60%，虽然对于剧情确实是值得吐槽的，平铺直叙式的交代情节，并没有深入去探讨一些问题。但是电影中对于每一首歌的灵感创作部分的表现我很喜欢。妥妥的视听盛宴，欣赏它感受它的激情与热切要大于一点一丝去解析电影剧情，只要享受在当下带给你灵魂自由之冲撞即可。

2019年国内引进这部电影进行了公映，对于这样一部拿过奥斯卡最佳剪辑奖的电影，公映版将它删减地七零八落。出于一些众所周知的原因，公映版将弗雷迪的同性感情线删去了，同时还删掉了一整段完整的《I want to break free》mtv，只因为里面有女装情节。这段在当时非常前卫、惊世骇俗的mtv也曾被禁播过，如今早已成为了经典，却在公映版里被完整删去了。甚至在最后，当弗雷迪向他的队友们坦诚他患了艾滋病，公映版把“艾滋”两个字进行了消音处理，这一点我真的想不明白也说不出来……

公映版为何要如此阉割？

作为一部传记电影，是要做一个真实客观的记录者，不顾一切把电影里的一条线’咔嚓’掉，不仅影响这部电影的完整性，还影响一个人物的饱满度立体度。我认为同性恋这个身份在弗雷迪的人生中占据了一个比较重要的分量，他在发现自己性取向时候的挣扎-妥协-放纵自我-坦然接受，然而就像他在音乐上的天赋卓绝一样，在感情上则是不断遭受挫折。弗雷迪终其一生都在寻求爱，庆幸的是人生的最后是和爱人吉姆一起度过的。

纵然我们无法对他的感情世界作出评判—因为我们没有活在那个时代，无法感受到那时的人对于性少数人的态度—纵然电影也无法完全真实地演绎一个人的人生。但是无论什么时候，“天赋人权人人平等”，为什么直到今时今日，LGBT人群还是无法正大光明地搬上荧幕？即使是传记电影也不行？是不够正面吗，难道性少数是一个人的污点吗？不，绝不。

这是一个人绝对自由的选择权利。

就像弗雷迪所说的一样，要自己定义自己的人生。

“我来告诉你吧

我们都不合群  特立独行

所以我们的音乐是做给和我们一样的人

那些受排挤  处于人生低谷的人

我们很确定他们不属于任何人

而我们正是为了他们而歌唱”