用前段时间，一位朋友的话说，他请了一位歌火人不火的明星到他店里搞歌友会，进行商场活动，说很多二线三线或者无限接近一线的歌手，作品很火，但是个人的名字却始终火不起来，不能做到如日中天，天下皆知。
换个角度想，比起盛名之下其实难副，这种情况好多了。
忽然想起最近非常流行的一些歌曲，都出自一个人，叫程响吧，因为姓程，无意中多关注了一些。
扯远了，打住。
今天想说的是，如果要仅仅看《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》这首诗词的名字，估计很多人不熟悉，但是如果看了这首词的内容，估计很多朋友就沉浸其中了，如果知道这首词作者，估计就会恍然大悟了。
今天赏析学习一下苏轼苏东坡先生的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。
最初知道苏东坡先生的词有名，位列唐宋八大家，而且可以和多人并称齐名：
苏轼与父亲苏洵，兄弟苏辙齐名，合称“三苏”这或许是天下皆知的美谈了；
苏轼与唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。这是最基本的天下驰名标签了（却是多少才子佳人梦寐以求而穷极一生而无法获得的荣耀殿堂）；
苏轼与辛弃疾并称“苏辛”
（稼轩先生更是不得了，是上马驰骋，万人丛中取叛徒首级，下马案上泼墨（感觉甚至多数是马上挥毫，快意人生，只可惜生不逢时）的豪放派爱国代表词人，能文能武，文武双全：
从幼时“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁”。
到“而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”。
既能“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，
也能“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍……会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。
说他是南宋最勇猛的文人，最抒情的将军，我想是最恰当不过了（只因辛弃疾老先生也是令人极其崇拜的一位伟大的爱国诗人，只说来话长，故只能他日单独赏析学习）；
苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”（如果用世俗的眼光评判，如果某拥有这四人的任意一作品，那足可称得上多金了，起码可保普通百姓之家几世衣食无忧）……
诸如此类，无一不是翘楚，无一不是望其项背。
只能忍不住一次又一次的竖起大拇指，一次又一次点赞✌✌
后来知道这首词，多少少男少女感动的泪流满面，再后来知道东坡先生词场得意，仕途坎坷，现实颠沛流离，也或许正因为饱经磨砺，又乐观积极，才得以创造出那么多脍炙人口的名词名篇。更可幸的是，东坡先生前面“作”，后面有个“怨种”弟弟苏辙在后面拼命攀登仕途高峰以求保护这个亲哥哥（貌似苏辙人生仕途的巅峰达到了类似二人之下，万人之上）。
插一段：
很多读者看到这首词不由得想到陆游陆放翁老先生的《钗头凤·红酥手》，但是这两首词还是有所区别的，最直接的区别就是所描述的女主人公身份就有所差别，陆放翁老先生的词描写了词人与原配唐氏（一说为唐婉）的爱情悲剧。全词记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品……
在这里就不做赘述，改日单独再一起共同赏析学习一下。
话归正题，来赏析学习感受一下东坡先生的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
直译一下：
你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难忘怀。孤坟远在千里之外，没有地方能诉说心中的悲伤凄凉。即使你我夫妻相逢怕是也认不出我来了，四处奔波早已是灰尘满面两鬓如霜。
昨夜在梦中又回到了家乡，看见你正在小窗前对镜梳妆。你我二人默默相对无言，只有泪落千行。料想你年年都为我柔肠寸断，在那凄冷的月明之夜，在那荒寂的短松冈上。
说白了，这是苏轼一首悼念亡妻的作品，他的夫人王弗逝世十年之后的一个夜晚，诗人日有所思夜有所梦，醒来之后潸然泪下，不能自已，伤心之余，写下了这篇夜记（有写日记的，而写“夜”记的，因梦而记，且如此感动千年的，估计前无古人，后无来者，仅此一家。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》关键词注释，以利更好解读本诗词：
乙卯：公元1075年，即北宋熙宁八年。
十年：指结发妻子王弗去世已十年。
思量：想念。
千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里”。
孤坟：其妻王氏之墓。
幽梦：梦境隐约，故云幽梦。
小轩窗：指小室的窗前，轩：门窗
顾：看。
明月夜，短松冈：苏轼葬妻之地，短松：矮松。
PS：引用参考赏析学习
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》赏析
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆。
开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。
“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。
苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。
下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”写自己在梦中忽然回到了时常怀念的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行！”这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾落。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。
结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处;明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。这番痴情苦心实可感天动地。
这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》创作背景
苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。二人一直相敬如宾，恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就离开了人世。这对苏东坡是绝大的打击。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。
附注东坡先生人生大事记及简评：
苏轼，曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。
他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。
苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。
苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
