稀里糊涂写，写完退也不知道怎么回事，不要这样。
短篇开始整理，干货小技巧，小白选手拿走参考，能吸收多少都行，先吸收再实践，没有套路，哪怕写一千万字都是石沉大海。
小说本质是服务行业，个性化写作叫自嗨，跟市场没关系，编辑看的是市场，是卖点，是变现价值。
很多东西，即便是知道也不能轻易用上，反复试错才可能提纯出只属于个人的技巧和经验。
写文章这个东西，它需要天赋，不仅是写文章，任何一个行业，都脱不开天赋，这点参考基因学，鱼飞不了，鸟也做不到潜水，找到适合是比较重要的，权衡出舒适点出来给自己。
导语是否成功的判断标准
1.是否勾起你的好奇心？
2.是否勾起你的求知欲？
将悬疑或者反常识东西巧妙植入内容，当作是噱头，小说它是娱乐性作品，需要吸睛抓住读者眼光。
读者刷一眼，咦？这个没意思，走了，点进去，还是没意思，走了走了……
比如我码一篇几千字的文可能20阅读都不到，甚至阅读数据个位数，这个点可能是我写的不好，也可能是我写的内容小众，都有可能。
我把资料框框往简书搬，算是给手机节省点空间，顺便再温习一遍，之前看过的东西如今全忘记了。
不同内容做好分类，我自己看着也方便，简书大平台，应该不会倒闭，长长久久很容易，当成学习平台用很不错，这里很多爱看书的人，说不定能遇到同好交流小说写作经验，分享更多相关内容。
又或者互相讨论脑洞题材，或者互相鼓励，都会让本来枯燥的创作过程多些灵气。
多些生气。
所有作者的共同特性爱说话，爱表达，想要获得市场和读者的认可。
短篇导语有黄金三句原则，前三句需要埋点吸引读者目光，注重留白，给读者留下足够的想象空间，有限加无限最有看点，需要避免文词啰嗦和冗长。
如今娱乐产品的多样化，分走了读者太多耐心，开篇吸睛才只是有可能留下读者。
读者群体分散又多样，我们只需要找到我们的读者群，为我们的读者量身定做内容就可以了，毕竟让作者满足所有人喜好，这实在难。
挑战自己不擅长的领域，大概也是个比较有趣的过程，投稿过程编辑虽然退我稿子，但也加了我并点明了他们平台需要的稿子类型，第一次加到责编，只可惜题材对我个人来说实在生僻。
心中有种跃跃欲试感，又不太确定要不要尝试，反正新人什么都不懂，什么题材都去尝试，多尝试一些也没什么，但是加了真人责编，感觉就很不一样。
我真的喜欢看不见真人的后台框框投，可能我社恐叭，一想起是真人就有些不自在，慢慢来吧，多尝试总归是好的。
导语等同钥匙，用有限启发读者展开无限联想。
有限加无限，将呈现最大化的信息量。
最需要推敲的地方是导语，逐字逐句删减到最佳状态，才能发挥出引导作用。
举例：
第一句我怀孕了。
第二句深夜，客厅里传来老公的低语。
第三句放心，孩子根本不是我的。
小说变现有两个渠道，这里有整理，内容跳脱哈哈，尽量把内容连起来，看到的朋友不至于太难受。
1.稿费、订阅、浏览量、打赏、分成……
2.版权、影视改编、游戏IP、漫画动漫
写小说注重精品，不在于字数，质量永远完胜数量，文好可破一切，内容为王，读者群落铺垫而成的市场一定先吃透，内容需要建立在读者需求之上。
小说的核心＝编故事，考验的不是平铺直叙完整故事讲出来的能力，是一波三折，让读者心潮起伏，欲罢不能的能力。
大家稍微留意应该就能发现这样一个问题，同样的素材交给新手作者和职业作者翻炒，那味道一定不一样，甚至差距明显，可以轻易感觉到。
这也是我看不惯自己小说的原因，当我拿起编辑推荐的小说翻完几页后，我发现我的小说味同嚼蜡，这个时候我明显感觉到差距。
当我看完别人的书后，对自己的书产生厌倦时，我会觉得，我还有很丰富的进步空间。
一百多万字没有白写。
有的时候，隔了好久好久，我翻开我任意一章节的小说去看，我会瞬间沉醉，然而，多翻几页后沉醉感就会消失，完全没有新意的内容初看还好，久了便累了。
我只觉得我用文字营造的瞬间美，却发现全书只有那些瞬间，完全少了起承转合，和各种套路技巧。
我最初还算有些自信，现写大纲投编辑，编辑拿给编剧，等了一天等来文笔稚嫩的结果，我的大纲明晃晃写着文笔优美适合有声朗读，哈，没有自知之明，也是这一次拒绝让我没有再投稿的想法了。
随着时间推移我开始庆幸，因为我发现的问题越来越多了。
仅仅连起承转合都没有这一点，就足以成为职业写手间互相品评的笑话，还好没投出去。
好故事＝一波三折，冲突不断。
差故事＝平平无奇，波澜不惊。
市场有要求，读者有需求，小说是戏剧衍生，学会编故事，熟练使用七步故事法很重要。
1.目标2.阻碍3.努力4.结果5.意外6.转弯7.结局
第一步
目标：目标指的是主角有什么目标。
举例：
《三国演义》
主角刘备想成就霸业，匡扶汉室。
《水浒传》
主角宋江想接受招安，发展仕途。
《西游记》
主角唐僧想去往西天，求取真经。
先铺垫目标，有了主线再设计角色，读者更容易有期待感。
不然角色稀里糊涂的干事情干的轰轰烈烈，读者一头雾水，读者没有代入感是很恐怖的事情，读者没有参与感等于作者让角色自己高潮，打架打的昏天黑地，读者一点感觉没有，甚至直接睡着了。
你打架那么辛苦，读者直接睡着了……
读者没有参与感很可怕，调动读者情绪是每个职业写手用的最熟的金手指，可跟小白作者说这些，就难为人，慢慢学，慢慢练，熟练写手有的，小白以后也会有。
第二步阻碍也是冲突
举例：
《三国演义》
前期董卓吕布，后期曹操孙权。
《水浒传》
外有奸臣阻拦，内有兄弟反目。
《西游记》
九九八十一难。
只有冲突矛盾才能引发下一步未知，激发读者兴趣，戏剧核心是冲突矛盾。
第三步努力
举例：
《三国演义》
请卧龙，联孙权，抢地盘。
《水浒传》
收官军，打县城，走后门。
《西游记》
收徒弟，打妖怪，搬救兵。
设计问题，解决问题，让角色完成努力这个过程。
只会写内容的创作者，一定是一个失败的创作者。
每一个专业创作者，都具备调动读者情绪的能力。
第四步结果
举例：
《三国演义》
三分天下，鼎足中原。
《水浒传》
接受招安，变匪为官。
《西游记》
到达西天，拜见佛祖。
第五步意外
举例：
《三国演义》
失荆州，败夷陵。
《水浒传》
攻辽国，平四虎，王庆征方腊。
《西游记》
无字真经。
意外等于突发性大事件，或者终极反派登场。
第六步转弯
举例
《三国演义》
六出祁山，九伐中原。
《水浒传》
梁山好汉，死伤无数。
《西游记》
掉河里，晒经书。
魅力角色的塑造目的，是杀角色时带给读者的足够冲击。
意难平，难忘怀，大抵如此。
一个不舍得杀，读者不买账。
成功作品是综合性的，有笑有泪，发糖捅刀。
情绪高潮完成，进入结局。
第七步结局
举例：
《三国演义》
诸葛亮陨落，刘禅投降。
《水浒传》
梁山好汉，死亡无数。
《西游记》
返回大唐，传经布道。
开放式结局要慎用，这个时代，开放式结局等于挖坑没埋上，读者不买单。
最后结局需要关注的点是主角有没有实现目标，定调升华，分清喜悲。
西游记老少皆宜，主角实现目标等于喜剧。
三国主角目标没有实现等于悲剧。
水浒招安后死伤无数悲剧。
中稿秘籍三点，分别有选题大纲，人物设计，故事架构的设计。
一.选题大纲
1.故事标题2.故事类型3.关键词／话题4.人设5.一句话概括6.关键素材
作品设计比内容更重要。
编辑看的是作品设计，从作品设计判断市场反响。
作品设计的意义在于，你可以一百万字写成废纸，也可以一章定稿，提前签约。
除了选题设计，还要有人物设计。
人物设计要素：
1.外表2.心理3.社会
角色重要的是心理设定，人设设定要有厚度和层次。
举例：
范闲天下第一美男，一开始他是高科技时代的年轻人的灵魂，穿越成封建时代的婴儿。
二重设定范闲长大想利用自己的知识搞发明，变成富翁，了解时代后想要实现母亲遗愿。
三重设定打造人人平等的社会，社会层面的设定是厚度。
初登场私生子，多重身份有悬疑，最后揭秘真实身份，角色有厚度才值得读者挖掘。
故事架构设计：
1.导语2.起3.承4.转5.合
小说故事先有架构，才有以后。
一万字小说短篇，头1000字就要把主线交待出来。
长篇小说三章以内要把主线交待清楚。
写小说是为人民服务的性质，为广大群众而写，非自嗨。
但一位作者，是不可能满足所有读者喜好的，我们只需要经过调查确定我们要服务的读者群体，从而服务好我们的读者就足够了。
