萃花之前给大家解读的名画都是以人物为主，今天要介绍一幅“不同寻常”的画作，我们有时候会把它当作随手涂鸦忽视，萃花现在就来说说如何欣赏这幅名画。
还等什么，一起进入这幅名画——《赭色（红色上的红色）》吧。
这幅画是美国抽象派画家马克·罗斯科的作品，欣赏这幅画前，我们还需要做一些准备工作，应当确保周围是安静的，并且确保自己不被打扰。
眼睛失去焦点
它是一幅由大色块组成的画作，较大的红色背景上覆盖着较小的一块橘红色，画作明亮而充满力量，它扑面而来，让我们的眼睛失去了焦点。
罗斯科的画尺幅总是很大，他曾说过，欣赏他的画理想距离是在45公分之外，当我们真正走进展馆，色块会迅速占据我们所有的感官，色彩的冲击让我们没有时间去关心周围的世界，观者已经置身于红与橘红色之中。
这个时候我们会察觉到本应该是静止的画作，此刻却仿佛在燃烧，橘红色和赭色强劲有力，我们感受到了周围空气的密度，这里没有图像，只有空气，是饱含着颜色的一次呼吸。
不管怎样，这幅画以我们察觉不到的方式令我们无法立刻走开。
边界模糊
我们也许注意到，橘红色的边缘是模糊的，与红色的相接十分完美，没有丝毫不和谐的感觉，罗斯科作画时会先在画布上涂一个单色层，再上一层釉彩，这样能够保证颜料深入画布，被画布完全吸收。
不同颜色之间也会产生微妙的转换，这样，画作会显得很薄，呈半透明状，表面充满光泽。
而方形传达出来一种几何的钝感，它使这幅画变得异常稳定，同时隐去了自己生硬的轮廓，可以说，它给了我们安全感，任何人都能在这里收集我们散落的思绪和感觉。
在这些色彩鲜明的色块中可以看到橘红色的下边缘有一层淡粉色，视力5.0的萃花一眼就看到了，不知道大家有没有看到？萃花有一种感觉，好像红色色块正在融化橘红色，或者橘红色正在融化红色。
放下思考
如果我们走进展厅去观看这幅画，一定会觉得很疑惑，我们会思考它想告诉我们什么东西，但事实上它就是想让我们放下思考，面对它我们不用思考，只要纯粹的站着就好。
我们可以走近看，也可以走远看，可以从各个角度去观察，它给了我们充分的自由，最后我们选择了一个合适的位置，就在这个时候，我们和画建立起了真正的联系。
学会等待
以往画家们作画，是为了展现“平日里不可见的”和“生活中匮乏的”人或物，比如不在身边的人或者已经去世的亲人。是重现真实的生活，或者给现实生活重塑面貌。但值得注意的是，展现这些主题本身并不是目的，而只是画家记录生活的方法。
罗斯科的画作抛弃这些元素，它什么都不不取代，什么也不提供。
这幅画不会有结局。就算有最终的所谓揭秘，那也必将超越我们这个时代。人类本质上就是等待的生物，在等待的过程中我们变得宽宏大量，可以接受一切。
无论是我们在画作面前感受到愉悦、难过、痛苦、崩溃，还是难以割舍，最终我们依然无法看到它的结局。
颜色快要褪去了，但我们会被某些因素影响而留下来，我们要看红色消失，以及消失的红色将会带我们去到一个不可知的地方，这都需要时间。
这幅画，其实就是一个临界点。
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1.罗斯科是乔布斯生前研究的最后一位艺术家，而且研究了很多年。
2.罗斯科曾受邀为“四季餐厅”作画，完工之后他“忍痛”花钱去餐厅吃了一顿饭，结果发现并没有任何人欣赏自己的画，罗斯科感到非常气愤，他退回了酬劳收回了自己的画，将它转赠给了英国泰特美术馆。
