和大多数人相同，第一次知道宫崎骏是因为他那部蜚声国际的《千与千寻》，和大多数人不同，我最喜欢宫老的作品却不是这部《千与千寻》。
第一次看《千与千寻》是大二去支教的时候看的，和一帮子五六年级的小棒棒们，故事还好，情节也还好，许多的情节能会心一笑，但是看过也就那样子了，甚至没有引起我对宫老的注意。
直到我看到《幽灵公主》，久石让大气磅礴的音符肆意敲击，跌宕起伏的情节衔接流畅，日本特有的神话因素鲜活浮现，我被深深震撼了，不知道有没有人看过《最后的气宗》，那是很多集的动画片，里面主人公在水族一战的时候化身为鱼神，这个创意明显就是抄袭《幽灵公主》甚至连鱼神的色调都没有改。但是很明显《最后的气宗》其立意比之《幽灵公主》要差很远。
这之后又看了《飞天红猪侠》《猫的报恩》《百变狸猫》《魔女宅急便》《岁月的童话》《侧耳倾听》《山坡上的虞美人》、《龙猫》、《借东西的小人阿莉埃蒂》《天空之城》、《风之谷》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》，还有最近的《起风了》，平心而论，每一部都是很精彩的，当然即便是最完美的东西里也有你最喜欢的。个人感觉《飞天红猪侠》、《侧耳倾听》,《借东西的小人阿莉埃蒂》，这三部最有味道，常看常新。
《飞天红猪侠》主角是个历经坎坷的飞行员，这样的一个世事洞明的角色，如果换成一个有味道的老男人的确会很吸引人，但那最多也不过是《卡萨布兰卡》在动画上的重现，而且绝对超越不了后者。把主角换成一只猪之后，味道就出来了。一个你看见就觉得想笑的猪，却抽着烟，喝着酒，吞吐着人生，淡然的看命运变幻， 挥手作别流年，你会不会觉得，人有时候或许就像这种情况，你觉得自己开着飞机从天空呼啸而过，芸芸众生如蝼蚁般渺小，似乎自己一下子就成了生活的主人，命运的赢家，但是没想到，别人并不在意你飞机开的有多好，而是会指着你大笑：“看，开飞机的是只猪诶！"又或者，明明作为一只猪，最顺理成章的命运应该是咬着苹果安安心心的躺进烤箱，肚子里被塞着各种香料，但是你却突然因为能够驾驶着飞机搏击长空，而成为一只特别的猪，一只会飞的猪，一只脱离了低级趣味的猪，为了证明自己的特别，你必须不断的起飞，但是人们记住的永远是这是一只开飞机的猪，你自己也认为自己的命运就是不断的开飞机证明自己的与众不同，只是，这真的就是身为一只猪要的么？冥冥中我看到的是种淡然之后的无奈，对于这只会飞的猪来说，飞，是种命运，也是枷锁。
《侧耳倾听》是部很有意思的讲述爱情的动漫，或者说初恋吧，淡淡的不着痕迹，故事情节也很简单，感兴趣，接触，相思，相互的支撑对方的梦想，一如所有励志爱情电影的情节。可以说，对于情节乏善可陈，我甚至都没记住它的情节，或者它本身的情节就很简单，人物刻画也不如无脸怪或者千寻那样容易让人铭记。只是很奇怪，好像恰恰是因为这样，这样一个因为借书引发的感情故事，就那样淡淡的发酵，淡淡的深入人心，淡淡的让人难以忘怀。一首《家乡的路》，如甘醇美酒，音符弥漫，令人沉醉 。
《借东西的小人阿莉埃蒂》，情节就更为简单，用一句话形容就是人生只若初见，在初见时分离，人生就只提存了美好。主人公一个小人，一个大人，相互惦记，相互关心，没有欲望，没有企图，甚至没有点滴暧昧，只是关心，关怀，再见。看完之后你不会觉得很开心，也不会觉得很失落，不会觉得记忆很深刻，但是又不会轻易遗忘。像是一杯清茶，喝的时候觉得没什么味道，茶香却萦绕舌尖，经久不散。
宫老的作品细分之下可以说有几个分类：魔幻+战争、 魔幻+保护环境、魔幻+都市小情绪、纯美爱情。
魔幻+战争： 《哈尔的移动城堡》，看着有点绿野仙踪的感觉，老实说我不喜欢一个会变成鸟的男主角和一个变成老婆婆的女主角，就像《千与千寻》里风婆婆斗篷一裹就变成只乌鸦，始终看着不舒服，也许我有鸟类恐惧症，哈哈。其中的战争我也搞不清楚是谁打谁，好像是两个巫婆系统在斗争。
《飞天红猪侠》注意看的朋友会发现红猪在去修自己飞机的时候那个港口满是战争宣传的感觉，然后红猪开走飞机的时候还和特工有段斗智斗勇。
《山坡上的虞美人》注意喽，男主的父亲是死在日本军舰上的哦，整个故事的设定时间是日本战后。
《起风了》讲的是日本的零式战机，就是投放中国战场之后，第一战斗就用零伤亡干翻国军一半空军的可怕武器（零式战斗机又被称为空中打火机，因为日本人多钢铁少，为了保证飞机速度，设计者根本就不考虑飞行员的安全，用重量换速度，飞机的外层铁皮跟纸差不多，被击中之后会瞬间起火，而飞行员却没有相信相应的保护设备，电影里说设计者是为了生产完美的飞机造福人民云云我是压根一句都听不进去，零式飞机的设计根本就是在武士道精神下要求飞行员慷慨赴死。这样的飞机虽然不结实，但是飞行性能却非常好，在开始时几乎夺取了中国全部制空权，国军的飞机看到零式，立刻返航，直到后来飞虎队发现零式俯冲慢这个缺点，并且同等中弹量情况下，零式扛不住，这一战争机器的威力才逐渐减弱），说到这里加一句话，别看到日本出了部跟战争有关系的东西就一定是反战的，想当初《萤火虫之墓》火的时候，都说日本反省啊，该啊什么的，其实呢，人家作者只是想表达某些人性主题，战争在作者的眼睛里是素材，别老自觉人没事就会反省战争，过来跟你说死咪嘛森。同样情况想说的就是韩国总统朴槿惠，人家对中国人民笑笑不代表她就对中国人民有好感，这样一个历经波折苦难重返权力之巅的女人，不是武则天也是慈禧老佛爷，还是留个心眼吧。
魔幻+保护环境：《百变狸猫》《风之谷》、《幽灵公主》《龙猫》，by the way ,后面三部的音乐都十分的棒，像《风之谷》的童声啊，《幽灵公主》开始的那段大型交响乐啊，《龙猫》里那段很是清新明快的小调啊，都很有味道。
魔幻+都市小情绪：《猫的报恩》、《魔女宅急便》》、《悬崖上的金鱼姬》，《猫的报恩》看完就忘了，《魔女宅急便》是部讲述魔法快递员辛苦工作的故事，《悬崖上的金鱼姬》预言了日本大海啸的生成因素。然后完了，看着挺无聊的。
纯美爱情类：《侧耳倾听》、《借东西的小人阿莉埃蒂》，《山坡上的虞美人》，这三部都很有味道。没看过《听到涛声》和《岁月的童话》画风不是很喜欢，看了一点关掉了。
接着，说一下中国的动漫吧，（喜欢《喜洋洋和灰太狼》的，请出门左拐，那里有卖奶嘴的；喜欢《蜡笔小新》的，请出门右拐，那里可以下载18G种子；喜欢《加菲猫》的，出门直走，那边有减肥中心；喜欢《米老鼠和唐老鸭》的，请拉紧父母的双手，迪斯尼乐园有点大别走丢了）目前见过的唯一有点宫崎骏味道的是《小米的森林》模仿的痕迹很严重但还值得一看，吵得很热闹的《魁拔》你从人物造型到情节脉络，到画面风格，到人物台词，走的都是日系啊亲 ，你好意思说自己是中国动画扛鼎之作么？至于《摩尔庄园》这类市场定位在五岁以下婴幼儿的，这里直接略过。
动漫和动画片是两个不同的概念，动画片是给婴幼儿看的，所以不能有暴力，色情，平底锅都不能有！动漫是给14—35岁以下人看的，因为有些人不喜欢看五十多岁的大妈来演小姑娘。从某种意义上来说，动漫是对书籍内容的一种延伸，不同于把书籍变成电视剧，最起码明星不可能长的跟动漫似地（胡歌除外）中国的动漫阵地接连易手，《七龙珠》《灌篮高手》《火影忍者》《海贼王》甚至连动漫都算不上的《奥特曼》都来中国市场大快朵颐，日本文化省大臣亲切的握着动漫制作人员的手，亲，谢谢你把我们的文化输送到中国，这比两次侵华战争意义都重大啊，换回来大量的钱啊，把中国的动画产业都玩残了啊，现在只会在后面模仿啊，你们功不可没啊！
为什么日本动漫那么发达？发达的动漫意味着什么？意味着钱，意味着工作机会，意味着价值观的输出，意味着国家软实力！想想中国的十一二岁的孩子们都看着日本动漫长大，接受着日式的思维模式 ，那是多恐怖的一件事情。这位问了，难道中国就没有应对之策了么？有啊，我们的应对之策就是抗日神剧，从手撕鬼子到手榴弹炸飞机，一年横店影视城被打死的鬼子赶上日本全国总人口的几倍！中国果然在下一盘很大的棋啊。
政府不傻，先是黄金时段外国动漫的禁映，再到对中国动漫产业的大力扶持，可除了出了点《虹猫蓝兔三千问》还有点给小孩子看小孩子都不看的东西外，没多大建树，每年的动画集数增加并不意味着整个产业的提高。究其原因我认为有两点：一、是观念的陈旧，动漫是给青年甚至成年人看的，动画片才是给五岁以下适龄儿童看的，你拿给五岁孩子看的东西给成年人看，希望用动画片抢夺动漫的市场，那是痴人说梦。我现在可能为了好玩买个奶嘴咬咬，但我不会天天拿个奶嘴，你必须给我玻璃杯子，我才会天天用，搞不懂这个，就是每个省市都建设动漫基地都白搭。二、是体制的原因，就如同中国电影一样，决定电影好坏的关键是剧本，中国没有好剧本么？每年那么多小说满天飞，那么多文化人笔走龙蛇，十三亿人每天都在上演不一样的故事，整不来个剧本？关键是这样的故事转换不成剧本，剧本转化不成电影立项，立项完了之后找不到人来投资，找不到人来演，演完之后找不到荧幕来放映!观众就只好看着点烂片然后骂中国电影不行了。电影立项要审批，一定要根正苗红弘扬主旋律，立项完了拉投资，投资人要看有多少明星演才肯下本钱，有明星才有投资，于是明星要价很高，他要的很高，大量的资金就转移到明星的片酬，明星的片酬多了，给剧作人的费用就少了，剧作人拿到的钱少了，创作积极性就不高，创作积极性不高，剧本就烂，剧本烂为了卖座只好找更大牌的明星，更大牌的明星找来更多的资金，却演着更烂的剧本。电影拍完了，要上映，中国的荧幕被几家大型娱乐公司把持，明星多的电影会有更多人看，宣传也更卖力（海报，短片，网络水军）明星少但是好看的电影因为明星不具备吸金能力也就得不到电影院线的青睐，于是就只能去小众影院，于是，就等着消费者去影院一锤子买卖了，每次看电影都跟赌博似得。动画片也落入到这个陷阱里，动画要拿到政府投资，必须要被审核，被审核的话就不能想拍啥拍啥，一定要根正苗红，大量的资金吸引进来之后，去做技术，什么3D啊诸如此类，然后因为没有自己的思想，自己的好的剧本，只好模仿国外动漫的模式，需知模仿而不超越，只能越来越弱，何况还模仿的不像。
当然也有比较出彩的像《十万个冷笑话》《尸兄》。但是我们也不难看到 ，这两部动漫都是投资很少，每集时间很短，没记错的话《十万个冷笑话》今年才拿到网易的风投，在视频开头加上了网易冠名。由此，你也可以看出民间复兴动画产业的努力和艰难。曾几何时，我国的动漫也是领先于世界的。1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片。这之后的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我国拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。全他妈都是世界第一，一部电影开启一个类别的啊亲。
这之后能说的出名字的就是《哪咤闹海》、《天书奇谭》《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》，虽说数量不多，但是每一部都是精品，只是时间再往后发展，动画片发展成单纯的教育工具，像枯萎的甘蔗，咬不出半点甜味，中国动漫似乎迷失了方向，不知道自己是谁，不知道自己想去往何方，只好去邯郸学步，东施效颦，何其悲哉！
期待中国动漫能早日找到自己的发展之路，重振辉煌。
ps：推荐一部动画电影吧《藏獒多吉》故事基本上取自《藏獒》，画风还算清新，可以看一看，也算支持国产动漫了。
