Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，Art Nouveau是当时的欧美（主要是欧洲）中产阶级追求的一种艺术风格，它的主要特点是感性的自然界的优美线条，称为有机线条，比如花草动物的形体，尤其喜欢用藤蔓植物的颈条、以及东方文化图案，如日本浮世绘。同时，Art Deco不排斥机器时代的技术美感，机械式的、几何的、纯綷装饰的线条也被用来表现时代美感，比较典型的装饰图案，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等；色彩运用方面以明亮且对比强烈的的颜色来彩绘，具有强烈的装饰意图，例如亮丽的红色、魅力的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。后期，随着考古发现，远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
21世纪，ART DECO在中国又露端倪，其设计带来的创作自由使这种风格的作品起点之高超过了以往任何一种在中国流行过的设计风格。而且ART DECO对多元文化的包容和今日全球化的社会环境相当契合，人们对ART DECO的兴趣其实是对多种生活趣味的热爱终于可以同时实现的欣喜。
意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在ART DECO的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础；立体主义是美术史上的一次革命，体现在ART DECO 上主要是强调几何图形和多点透视。
20 世纪初期舞台艺术也对ARTDECO产生了深远的影响，以芭蕾舞为代表的舞台艺术成为现代派舞台艺术的主流。俄国笆蕾舞剧团曾多次到巴黎演出，其服装绚丽，大量采用古铜色等金属色，紧凑贴身的服装等。这些造型也被运用到了ART DECO 的设计中。
美国黑人爵士乐的节奏感和随意性也强烈刺激着设计师的灵感。
有人认为，都市人的怀旧创造了ARTDECO在当今社会的流行和时尚。我们并不否认这样的解释，但不仅仅因为怀旧才能时尚，而是一种审美价值观念的体现以及对传统文化的继承和发扬才造就了时尚。对于经典的简单复制和怀旧并不是好的设计，时尚的生命力在于从经典中寻找精髓和品质，在现代审美的理解基础上的传承与创新。
Tips：
a ARTDECO勇于尝试诸如黏胶纤维、海藻纤维等新材料，并运用一些豪华的装饰来提升设计品位，比如铜氨纤维、莱赛尔纤维、名贵的天然纺织品，比较注重表现材料的质感、光泽。
b ARTDECO造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；线条明朗，过渡温和，表现夸张，纹饰多种多样，有意大利未来主义的太阳光芒、闪电纹样，而中国式样的ART DECO也以传统花卉例如菊花入画。
c ARTDECO色彩构成上与新艺术运动和工业美术运动追求典雅色彩大相径庭，特别强调强烈的纯色、对比色和金属色系，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝，金属色例如古铜、金、银等色彩，造成华美绚烂的视觉印象。
d ARTDECO同样彰显着时代的特征，比如以当时时髦的造型的设计饰品，又比如大量运用曲线优美的女性服饰。
e 选择造型夸张的植物点缀，通常配以简单几何感的装饰，提升设计的温情度。
f 花卉在如服饰设计中并没有被淘汰，反而由于技术的改进，更强使用和表现流行。特别是一些艺术性很强的花卉塑造出雍容华贵的气氛。
