在各大卫视跨年歌会被群嘲一遍的时候，张艺兴凭借一首翻唱的《大花轿》火速出圈，在短视频平台上掀起模仿热，一顶一顶“大花轿”如雨后春笋被抬了出来。
论起来，这首翻唱的老歌新版其实改动很少，与老版相比，只是表演风格不同，大概应了那句“好曲不挑人”吧。
原唱火风在上世纪九十年代也是凭借这首歌火遍大江南北，我记得小时候山东电视台上轮番播放的那些歌曲中就有这首《大花轿》。
彼时正是内地流行乐追赶港台的高速时期，许多内地音乐人一战成名，堪称“一人一首代表作”，像付笛声、尹相杰、林依轮、孙皓等等。
火风的《大花轿》在当时是十分新潮的音乐，尝试现代技术与传统乐器的融合，歌词通俗易于传唱，节奏明快，朗朗上口，是难得的原创佳作。
步入新千年后，许多内地歌手纷纷隐退，就连田震、杨钰莹、孙悦这些好歌无数的歌手也都消失在荧幕前，火风的“离席”在这其中并不突兀，所以不少00后乃至更年轻的“小孩”都不知道这个人，更无从谈及了解。
倒是火风的儿子霍尊曾经红极一时，凭借一首《卷珠帘》吸粉无数，奈何当年这首歌曲陷入抄袭风波。这里就不做真假的讨论了，但值得提出的一点时，彼时国内音乐创作的圈子就已经凸显了“原创不足”的弊病。
抛开抄袭的不提，我们今天一提到“新歌”，立马想到抖音热曲，那些“十秒钟高潮”其余皆不值一听的所谓新生代作品，亦或者如“学猫叫”等无聊的口水歌，音乐的原创力不足已经是摆到明面上的事实，于是歌手们纷纷吃上了“老歌”。
最明显的是音综节目，请几位老歌手加几位年轻新人，拿老歌改一改编曲，老少搭配唱出来，或有“怀旧”的念头，但实在是造成了一种“审美疲劳”。
有人会说“咱们也有原创音乐节目啊，推崇原创音乐的”，可是那样的节目占比几何呢？以近十年来看，又推出了多少新歌？不能说没有，只是特别少。反倒是最近这几年时常火出圈的作品大多都是年轻歌手翻唱老歌走红。
我没有否认翻唱的意思，一首好歌，不同的歌者会有不同的表达，也能带给听众不同的享受，就像这首大花轿，新版也十分动听，迎合了当下人们的音乐审美，但当整个音乐圈子都沉浸在翻唱却写不出多少优秀的新歌时，这是否值得警惕呢？
对年轻音乐人来说，不论改编老歌还是写一写抖音口水歌，似乎都要比费力去创作一首脍炙人口流传广泛的音乐作品要容易些。
当然这也不能完全怪他们，我们对今天的文艺圈还是多少有些耳闻，曾经文艺的开放态度远去，对比之下今天到处是违禁词，网络上删帖成风，直播不能说的词汇够半本字典，涉及题材，动不动就是敏感、违规、不能提，如此种种，写歌只是“文艺衰退”的表象之一。
似乎扯得有点远了，说回大花轿吧，这首歌之所以备受欢迎，真的只是因为歌曲本身吗？我看了网上的视频，以及与之相关的二创，意识到大约这所谓的备受欢迎是针对“色女”这一群体而言的，简单地说，她们“赏肉”多于听歌。
这就过渡到了另一个话题--男色经济。封建年代“以色侍他人”是针对女性为主，而今天女性消费的崛起带来了男色经济的繁荣。
提到男色经济，在今天的男性艺人身上体现得十分明显，娱乐圈的男艺人正在疯狂利用一切手段来体现自己的“性感”，以此来博得受众的疯狂和痴迷，比如在这段令一众粉丝疯狂的“大花轿”里，最为吸睛的不是歌曲而是半透装的舞蹈。
这段舞蹈里出现了今天“小鲜肉”统一的表演亮点--摸裆。
我不太了解他们编舞的行业，是不是把这个动作当成了吃饭喝水一样每支舞蹈都不可缺少的环节，但着实是每一个唱跳歌手必然要频繁在舞台上摸裆以此彰显性张力，而这样的行为在短视频平台上统一被叫做“擦边”。
最可笑的是“摸裆”动作并非国内“鲜肉”原创，这是已逝的流行音乐殿堂级歌手迈克尔·杰克逊原创的招牌动作。
MJ的摸裆动作更倾向于是在顶胯，且根据此前的采访我们了解到，这是其在音乐律动之下情不自禁的表达。
而现在一众小鲜肉沉溺不可自拔的清一色就是纯纯在掏裆或者顶“二弟”了，因为他们表演的歌曲往往并没有那么优秀的律动，否则我们今天的流行乐应该是一片欣欣向荣才对。
我试着在网页上输入“顶胯动图”四个字进行搜索，出现的内容大多如下所示（排名不分先后，也没有番位高下之分，粉丝请谨慎观看）：
当然，在多元化发展的今天，文艺的表现形式早已不是封建年代可比，自由开放是当代人的“圣经”，性感和性暗示，大约已经没有明显的区分界线，只凭观看者是什么身份了，粉丝看见估计只觉得性感，不会有其他声音，这个审美趋势延续下去，或许很快就能在春晚上观看毛片了。
我虽然没去过夜店，但好歹看过几部电影的，这不就跟夜店一毛一样啊，要说当下审美发展到以不论男女的搔首弄姿为主流，我心里其实是有些悲观的，更悲观的是，一贯提倡“高雅”的那些“话事人”似乎在这些事情上统一闭口不言，或许这真的是真正属于大众的艺术？
以我浅薄的思维来看，尽管改编得还不错，但新版“大花轿”火起来的背后，恐怕色相多于表演，娱乐大于音乐。
