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电影《坠入（The Fall）》是印度导演塔西姆·辛的第二部剧情片，也是2006年惊艳影坛的视觉史诗。
塔西姆耗时四年，横跨25个国家取景，用无特效的原生镜头，让《坠入》成为一幅流动的奇幻画卷。
影片故事发生在20世纪初的洛杉矶医院。
电影特技演员罗伊，在一次骑马跃桥的拍摄中身负重伤，下半身瘫痪，万念俱灰之际，5岁女孩亚历珊卓如一缕暖阳闯入罗伊的病房。
为了让女孩帮忙偷取药物，罗伊编织了一个瑰丽奇幻的复仇故事，以蒙面侠为首的五人组，誓要向残暴总督讨还公道。
复仇故事里的角色，皆是现实医院中的身影投射，而蒙面侠，正是罗伊在虚幻中为自己塑造的形象。
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一大一小，在病房的小小空间，共同坠入了天马行空的广阔世界。
亚历珊卓用孩童纯粹的想象力为故事添彩，更悄悄化身蒙面侠之女闯入叙事，用稚嫩的执念守护着虚构角色的安危。
当她第三次为罗伊偷药坠落受伤，罗伊的绝望铠甲被刺破。
此前，他一心要让故事里的蒙面侠走向毁灭，以此映照自己求死的决心，却在亚历珊卓的哭求中动摇。
最终，他改写故事结局，让蒙面侠放下仇恨，也让自己挣脱了死亡的桎梏，重拾活着的勇气。
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这部影片的魔力，在于视觉表达与叙事深度的完美交融。
所有场景皆为实景拍摄，沙漠峡谷的雄浑、印度宫殿的璀璨、废弃古城的沧桑，都被镜头捕捉成饱和浓烈的色彩盛宴，宛如一幅幅会呼吸的移动油画。
奇幻世界里，宝石蓝的天空、赤红的岩石、明黄的宫殿，是想象力挣脱现实的自由绽放。
而现实世界中，医院的米白墙壁、冰冷的金属器械、阴郁的光线，则映射着罗伊内心的绝望。
那些精心设计的镜头，更是藏着动人的隐喻。
亚历珊卓被医院走廊马车倒影吸引时，暖黄光线漫过病房里堆放的橙色橘子，柔和的色调成为连接现实与幻想的纽带。
在亚历珊卓的哭求下，蒙面侠从水中猛然站起，画面色调瞬间从暗沉转为明亮，这一场景象征罗伊被纯真唤醒，从绝望中挣脱，是他精神的“重生”。
结尾处，病房众人围看默片，温暖的怀旧色调里，罗伊看到自己昔日受伤的特技片段，从紧张到释然，他与亚历珊卓相视一笑，从此接纳伤痛，拥抱未来。
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亚历珊卓的纯真不是刻意煽情的工具，而是刺破死亡执念的一束光。
在成人构建的绝望叙事里，孩童的视角拥有颠覆性的力量，她不仅愿意相信故事的美好，更坚定地相信，故事里的每一个生命都值得被拯救。
罗伊从“用故事求死”到“用故事求生”的转变，印证了人类与生俱来的叙事本能，当我们重构故事的结局，亦是在重构自己的人生。
即便身处最深的黑暗，人类依然拥有用故事托举自身的力量。
