潇湘妃子泪，点点寄相思
——寄情斑竹诉衷肠
《潇湘神》
刘禹锡
斑竹枝，斑竹枝，
泪痕滴滴寄相思。
楚客欲听瑶瑟怨，
潇湘深夜月明时。
传说帝舜有两个妃子娥皇、女英，舜巡游南方，死于苍梧。她们两人赶至湘江边，哭泣甚哀，以泪挥竹，染竹成斑。后投水而死成为湘水女神，俗称湘灵。
娥皇女英这个带有悲剧色彩的生离死别的故事，几乎家喻户晓，刘禹锡的借这个神话传说，拟民歌体写了一首词《潇湘神》。词中用潇湘地理风物，渲染忧思伤感、哀怨凄凉的情调，婉转复沓，一唱三叹。
刘禹锡一向胸襟开阔，是一个豁达大度的人。他自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有诗豪之称。
他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。
后来革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。这首词正是他被贬为朗州司马时所写。词借咏湘妃故事，以抒写内心的忧思。
“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。”
词的开头是说，斑竹枝啊斑竹枝，泪痕滴滴寄托着相思。“斑竹枝，斑竹枝”，以重叠的形式写出了心中无限低徊曲折的叹息。
自然界的竹枝，本属雅品，其姿娟秀，其质清丽，而潇湘之竹，自从染了娥皇、女英之泪，便增添了一层哀伤色彩，从而成为一种特殊景物了。
看到一杆杆斑竹上的血泪般的痕迹，那凄美的传说——潇湘妃子的故事就会萦绕心头。想到她们泪洒竹林，染竹成痕，心伤欲绝，投水殉情。不由得为之忧伤，为之叹息。
“泪痕滴滴寄相思。”“点点”两字极写泪痕之多和泪痕之深。
因为泪多，故幽篁翠筿[xiǎo]，无不尽染斑痕，可见湘妃之多情；因为泪痕深，所以历经千年百代，经久不灭，可见湘妃的愁怨之深。
情多，才会相思绵绵不绝；怨深，才能悲韵世世相传。此时此刻，作者笔下的枝枝斑竹，已经不是单纯的景物，而俨然成为一种永生不死的多情精灵的象征了。
“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”
这两句是说，楚地的游子啊若想听听瑶瑟的幽怨，就该在这潇水湘江之上当着夜深月明之时。这两句话要写湘妃通过鼓瑟以抒发千古哀怨之情。
楚客，本指屈原。这里是作者以屈原自比。作者写作此词时，正值贬官朗州（治所在今湖南常德）。他的遭遇与屈原极为类似，而且又在屈原贬谪的地区，内心难以排遣的哀怨以及对京城的强烈思念，此刻，他多么希望成为善于鼓悲瑟的湘灵的知音啊。
“瑶瑟”是瑟的美称。“瑶瑟怨”是说湘灵演奏的瑟曲韵调悲苦，特别动人。在这静谧的湘江月夜，那种因一片衷心为君王，最终却被君王弃的苦闷，那种生平抱负难实现的惆怅，与传说中的湘灵的瑟声，梦幻般的交织在一起，构成了一种迷惘恍惚、亦真亦幻的艺术境界。
说它幻，是因为湘灵的瑟声在现实世界中是听不到的；说它真，是因为湘竹上的泪痕犹在，只要人间还有哀伤的情事，这古老的传说将会永远牵惹人们的情思。
“潇湘深夜月明时”，
词的结句具体描绘了瑶瑟的哀怨动人：湘流之清冷如斯，夜深之孤寂若彼，更兼明月如霜，给夜景平添了几分凄清的情韵。
此时此境，湘灵那如怨如慕、如泣如诉的瑟声，从幽密的斑竹林中，从静谧的江面上，轻轻地、慢慢的、丝丝缕缕地飘出，好像无处不在，却又若有若无。
这是天籁自鸣，还是作者心灵的感叹，抑或两者兼而有之？
让我们再次回味这弥散在湘水上一支流传千年的哀婉心曲：
斑竹枝啊斑竹枝，泪痕点点寄托着相思。楚地的游子啊若想听听瑶瑟的幽怨，应在这潇水湘江之上当着夜深月明之时。
