如果要在苏轼的诗词中选一句来形容他的一生，那么最贴切的非“一蓑烟雨任平生”莫属。凉雨侵人，春风料峭，林间沙路上，境中有一人，身无雨具却步伐从容。且一边吟咏长啸。一场雨寓意着一生，在命运的风吹雨打里，苏轼不正是这么泰然前行吗？
许浑的“山雨欲来风满楼”说的是紧张；韩愈的“天街小雨润如酥”写的是清新；李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”寄的是思念；李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”诉的是凄婉；杜牧的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”发的是怀古幽情；李煜的“帘外雨潺潺，春意阑珊”记的是梦里江山。
不管是“山雨欲来”的紧张，“小雨如酥”的清新，还是“巴山夜雨”的思念，“梧桐细雨”的凄婉，都是一种明确的情绪，一种存在，一种“有”。但东坡的《定风波》，其妙其怪处却在于，它表达的不是某种明确的情绪或想法，它营造的不是“有”，而是“无”。
莫听穿林打叶声。雨中不听雨，那要听什么呢？东坡不说。何妨吟啸且徐行。前方的路通向哪里呢？东坡不说。一蓑烟雨任平生。这平生是要悲要喜，要聚要散呢？东坡不说，只是“任”之。
料峭春风吹酒醒，微冷。微冷，是清凉多一点，还是寒冷多一点？东坡不说。山头斜照却相迎。夕阳无限好，只是近黄昏。更强调无限好，还是跟强调近黄昏？东坡不说。归去。归去田园，还是归去朝堂？东坡不说。
东坡什么都说到了，但什么都不说透。像个写小说的高手，把疑问一直埋到最后，到最后却仍然是疑问。这首词的序分明说“已而遂晴”，明白指出天放晴了，“山头斜照”的出现，也证明了这一点。但东坡故作矛盾，以一句“也无风雨也无情”结了尾。
“何妨吟啸且徐行”“竹杖芒鞋轻胜马”“一蓑烟雨任平生”，从这几句能明显读出，东坡遇雨后的从容淡定，坦然自适。但坦然之后有没又没有别的了。既没有对狼狈的同行者进行揶揄，也没有抒发雨过天晴的愉悦，连天晴都说成了“也无风雨也无晴”。仿佛什么都没有发生过，天没有下过雨，雨没有发出过“穿林打叶声”，东坡也没有在雨中“吟啸且徐行”过……
简单说，东坡在这首词的落脚处留了白。
音乐中的留白是为“此处无声胜有声”，中国画中的留白是为“此处无物胜有物”。创作者之所以留白，是相信他留的白会由听者、读者自动填充。这是作者和受众的默契，像一场隔绝时空，不定身份的游戏。
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