MONO是一支来自日本东京的器乐摇滚乐队，由Taka成立于1999年，目前成员包括吉他手Yoda和Taka以及乐队唯一一名女性贝斯手和钢琴手Tamaki，鼓手Yasunori由于个人原因于2017年底离开乐队，新鼓手由来自美国的Dahm Majuri Cipolla担任至今，构成3男1女的器乐团体。不知是因着苍凉、凄美的音乐而让他们的面容全部冠上冷峻的神色，还是因为本就不羁桀骜的冷酷性情才让他们凝造的音乐同时充满了暴躁与优美。
在后摇的世界里, MONO是一个不能被略过的名字。而关于乐队名字的由来也很有趣，他们本想要一个像龙卷风一样有冲击力的名字，后来录制歌曲时有人告诉他叫“MONO”，Taka听后当即决定就用这个词了。在日语里“MONO”可以代表某件“事情”，很可能是一件对每个人都有意义的“事情”，在英语里它的意思是单声道。Taka认为MONO的意思是“一个”，是超越语言，国家，文化和种族的“一个”，同时符合乐队相信音乐没有国界的理念。
英国NME 杂志曾用“诸神的美乐”一词来高度评价这支乐队，这一点也不为过，在后摇圈子里MONO被认为是世界四大后摇乐队之一。
2003年建立了自己的厂牌Human Highway Record；
2006年发表专辑《You Are There》获得了专业音乐网站AMG几近满分的评价；
2015年为故事短片“Where We Begin”所创作的电影配乐收获了Idyllwild国际电影节颁布的“The Marshall Hawkins Awards: Best Musical Score - Featurette”奖项；
2016年为故事片“The 4th Company ”创作的配乐获得Ariel最佳原创音乐奖的提名；
2016年MONO联合Envy、Downy策划了自己的室内音乐节“After Hours”（2017年曾邀请国内知名后摇乐队惘闻担任嘉宾），希望将日本的地下音乐聚集起来，激励他们为自己的梦想和音乐奋斗。
当然乐队发展也并不是一帆风顺的，贝斯手Tamaki在采访中讲述了乐队经历过的最疯狂的事情，当他们从美国去加拿大将过国境线时，遇到了有种族歧视的警官，被质问有没有携带武器或违禁品，距离演出已经没有多少时间了，他们四人却被监禁在狭小的房间里长达六个小时，最后乐队的演出自然是耽搁了，还向警局交了不少钱。2005年美国巡演最后一场时，还未听到最后一曲Halcyon的扫弦声，警察以搜查嫌犯为由带着枪冲进现场，所有人把手举起来，演出被迫停止。
MONO的音乐是非常多元的，其中有许多古典成分，并且结合了新古典和传统古典乐如贝多芬等人，同时也带有金属、黑暗实验和氛围实验元素。MONO从很多乐队中汲取灵感，比如后金属乐队 Neurosis，摇滚乐队Sonic youth。随着乐队音乐品味的扩展，MONO吸收了更多优秀的音乐基因，例如意大利电影配乐师 Ennio Morricone以及波兰极简主义作曲家 Henryk Gorecki等等。MONO非常注重“情感”， 吉他手Taka曾提起丹麦导演拉斯·冯提尔的电影《破浪》对于自己的影响，这使Mono更加专注于思考音乐在表达情感方面所能到达的高度与深度。
MONO的音乐最常见的形式就是首先由清冷、萧索的简约节奏铺垫，在中部或单调吉他弹拨缓慢隐去之后，迅速加入长段暴戾的、激烈的噪音音墙。在震撼、大气、华丽的后摇滚之外，他们的音乐更是糅杂了很多的实验噪音气质，他们还会时不时地加入大提琴、小提琴等交响弦乐，以此营造更为恢宏与磅礴的气势。MONO采用极简化的编曲方法，主音吉他和节奏吉他大量运用混响、失真和延迟效果，长时间低沉单调的和弦反复、扭曲爆裂的声波和层出不穷的噪音音墙。
唯有在现场，音乐的情绪和爆发力才能得到最充分的体现。乐队需要巡演，但在日本有许多乐队，要想出名和被人记住太难了，因此MONO将巡演重心放在了其他国家，乐队可能一年中在日本只表演4场，而在海外国家至少80场，目前乐队已经访问了超过57个国家。在乐队成立20周年之际，MONO携新专辑《Nowhere Now Here》再度来到中国，开启北京、上海、杭州、南京、武汉、广州、深圳、成都、昆明九城巡演，这一次，真的不容错过！
