第三次读谷崎润一郎的书了。日本的唯美主义作家，从《春琴抄》、《痴人之爱》到今天的《阴翳礼赞》，前两部是小说，今天的这部是美学散文，他也的的确确担当得起东方美学精致小品的角色。
从此本书里我第一次领悟了阴翳之美，阴翳在此也可以看过光线明暗浓淡的美学。人类文明进入工业时代，电气的普及给人类带来便利的同时，也损害了许多美。比如不管是城市还是乡村，你再也无法体会到真正的黑夜和宁静。作者叙述了他几十年前到那时的北平来的经历，颇为有趣。
一战还未结束，“除了城郊妓院和戏园子等娱乐地区之外，太阳一落，到处一片黑暗。......院子里看不到一点灯影，听不见一声人语。那阴森森的废墟一般的墙壁在黑暗中一直沉默着。......不管到哪里都是浓重五无边的黑暗。因为太寂静了，不一会儿就感到被一种无名的恐怖追赶着，不由快跑起来。”
这段描写让我不禁想起了小时候，乡村的夜，夜色裹挟着整个村庄房屋，一灯如豆，那时候已经在播出史上最恐怖的电视剧《聊斋》了。每天最恐怖的经历就是跟弟弟一起飞快锁好大门，然后大喊大叫鬼来了，飞快跑过庭院进到里屋来。仿佛真的被黑暗追赶。
但在本书里，作者却从建筑美学的角度给我们讲述了日本人对暗淡和黑暗的喜爱。说到底是用了衬托手法。以黯淡衬托明艳，以有限突出无限，以有对空，实在是很妙。作者行云流水的细腻描述，让人有跟着大师游园的惊叹。起承转合间都有对光线和美感的考虑。很有管中窥豹的快感。作者对阴翳的喜爱也是深得日本审美之真味。
比如说到纸张。“一看到中国纸和日本纸的肌理，立即感到温馨、舒畅。同样洁白，西洋纸的肌理有反光的情趣，奉化纸和唐纸的肌理柔和细密，犹如初雪霏微，将光线含吮其中，手感柔软，折叠无声。这就如同触摸树叶，娴静而温润。”
“中国人也爱玉石，那种经过几百年古老空气凝聚的石块，温润莹洁，深奥幽邃，魅力无限。”
“陶瓷的进步，无疑和我们的国民性有关。我们自然也不是一概讨厌闪光的东西，但较之浅显明丽，更喜欢沉郁黯淡。无论天然宝石还是人工器物，肯定都带有令人想起那个时代光泽的云翳。.......寒冷即风流。”
“没有黯淡作为条件，就无法体味漆器之美。漆器的肌理唯有黑、褐、红，这三种颜色是一重重黑暗堆积出来的。”
“即使是豪华的烫金器皿，也考虑到浮沉于黑暗中的色调以及反射灯光的强弱程度。”
“使用金箔和金砂不是一味的奢侈，而是利用反射补充光明。因为银和其他金属的光泽很容易消退，而黄金能够恒久地发光，一直照耀着室内的黝黯，所以显得异常的宝贵。”
像这样的金句比比皆是，作者通过这种种的对比，后面又增加了黑种人与白种人的对比，能乐与艺妓的对比，路灯与暗夜的比较，多方位论证了黯黑在生活中的美学。
后面的几篇散文，作者也写得很有趣，比如自己厌客，不喜与人交往和高谈阔论，没有介绍信的人恕不接待，一心一意只扑在自己的工作上，即使如此属于自己的时间也有限。
关于旅行，作者是个极度怀旧的人，喜欢黑暗胜于光明，在没有现代文明污染的地方，才是作者心灵的安栖地。同时，能从容欣赏美景放松身心的地方才值得一去，旅游景点并不一定是放松身心的好地方。
总之，读完之后你会发现这是一个积累了很多人生智慧，有着自己坚持和偏好的倔老头，有意思。
