早读笔记：亚里士多德的古老问题是一个人应该如何度过他的一生？
重大的世界事务完全在我们的掌控之外，而个人事务又往往钳制着我们。
人类一直在寻求亚里士多德的答案。
如今，如果不是为了应付考试，谁还去读黑格尔和康德？
科学曾经是最伟大的阐述者，如今却将人生解释得支离破碎、艰深复杂、令人困惑。
宗教对于许多人来说已经变成了一种掩饰虚伪的仪式。
世人对电影电视，小说戏剧的消费是如此的如饥似渴，故事艺术已经成为人类灵感的首要来源，因为它不断寻求整治人生混乱的方法，洞察人生的真谛。
我们对故事的欲望反映了人类对捕捉生活模式的深层需求。
小说赋予人生以形式。
对于电影观众，娱乐是一种仪式：
坐在黑暗中，注意力集中在银幕之上，体验故事的意义，以及感悟相伴的强烈的情感刺激，并随着意义的加深而被带入一种情感的极度满足之中。
如果你的梦想是一名作曲家，你不会说我已经听过许多交响曲，我也会弹钢琴，我想我这个周末便可以作出一首曲子。
可是现在许多作家就是这样开始的。
如果你想作曲，你会去上音乐学院，学习理论和实践……
经验的作用却被过分高估。
作曲家摆弄的是数学般精密度的音符，而作家干的是一种被称为人性的模糊东西。
技巧，初学者误以为是手艺。
只不过是他们对所遇到的故事要素的无意识吸收。
当他创作时，他会拿过来进行匹配。
这种匹配不是直觉，只不过是一种习惯，而且具有严重的局限性。
他不是在模仿，就是在反叛。
还把自己想象为先锋派作家。
什么东西值得人们去为它而生死？
什么样的追求是愚蠢的？
正义和真理的意义是什么？
一个价值观混乱的时代。
创作中，七成以上的劳动都用在了故事设计上。
这些任务是谁？
他们想要什么？
为什么想要？
他们将会采用什么样的手法得到他们想要的东西？
什么将阻止他们？
后果是什么？
找到这些重大问题的答案并将其构建成故事，便是我们压倒一切的创作任务。
设计故事能够测试作家的成熟度和洞察力。
故事要有生动的想象力和强有力的分析思维。
自我表达绝不是问题的关键。
“保证商业成功”的故事，是一种结构性过强、复杂化过度、人物设置过多的感官刺激，全然割断了与生活的任何联系。
作者把动作误以为娱乐。
所有作家，都必须明白生活和故事的关系：
故事是生活的比喻。
故事必须像生活，但又不能一成不变地照搬生活。
实际发生的事件只是事实，而不是真理。
真理是我们对实际发生的事件进行思考后的想法。
人们如何以及为何做他们要做的事情。
故事才能是首要的，文学天才是次要的，但也是必要的。
只有才能而没有手艺，就如同只有燃料而没有引擎。
