杨柳青成长于上海乡野，广袤的田野与四时风物，不仅赋予了她与自然世界深厚的联结，更在无形中塑造了她敏锐的艺术感知。在家庭的推荐下，她自幼便接触传统绘画与二胡，这让她很早就培养了对介质交界之美与视觉节奏的特殊感知。
此后，她在上海探索了油画媒介，又旅居巴黎九年专攻布料工程。这些跨界经历进一步磨砺了她对日常生活中微小肌理的洞察力。如今，微距摄影成为她重要的表达载体，手持相机时，她仍延续当年凝视墨色入纸的静谧心境，专注于在微观世界的介质交界处，捕捉光与色彩的悄然交织。
微喷作品《霓虹》:拍摄对象是一个寻常的水瓶。微距镜头下，让最平凡的日常之物在介质交界处焕发出迷离的光影。
作品《霓虹》
展览“杨柳青的日记本”，便是她借影像书写而成的私人日记，每一帧，都留存着她真实的感知印记。于她而言，创作从不是刻意的精工雕琢，而是遵从本心去捕捉潜藏的情绪，将稍纵即逝的偶然瞬间定格于此，化作心底未曾言说的万千思绪。
摒弃了宏大的叙事，杨柳青更愿意俯下身，静静观察那些细碎微小之物。这种创作并非为了重构现实，更像是一场回归本真的呼吸，让内心得以舒展松弛，也希望为每一位驻足凝视的人，带去片刻安稳与宁静。
微喷作品《梦幻曲》:色彩如夜曲般交织流淌，以视觉翻译听觉通感，体验不同感官间的转换与融合。
作品《梦幻曲》
