——记普明讲堂第十期讲座
5月10日，晚风习习，夜凉如水，为浮华尘世带来了一抹清凉。进得普明精舍，依然是清净的讲堂，熟悉的人影，所不同的是，壁上和桌上的作品。据悉，现场几十幅作品全是真迹，俨然是个小型书画展。不少先行到达的书友，也不安然就坐，纷纷对着它们一顿咔嚓。
一曲处世梵，轻叩心扉。一群书友，如坐虚空。伴随着悟莲主持人温润甜美的声音，讲座在众人的期盼中正式开场。继上一期精彩的《感悟心性——小品中的大世界》，著名艺术家、收藏家王璧老师又带领我们《品味墨象》。
在古代，中国绘画一般称之为“丹青”，主要指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为了区别于西方绘画而称之为“中国画”。学者刘墨认为：“在绘画之上，有书法；在书法之上，有诗词；在诗词之上，有经史。”因此，中国画的背后是经典，是文化。
那么，如何品鉴一幅中国画？换作以前，根本不会谈及此类问题，因为每个人都习惯于中国的传统语境里。但问题在于，今天所处的环境、生活的方式、视觉的体验都发生了天翻地覆的变化，新时代的我们反而不懂欣赏画中味了。因此，讲座副标题写着“绘画——想说爱你不容易”。
20世纪以来，中国文化曾有两次以激进取代原本渐进、温和的发展方式，使得传统文化的生长环境消失殆尽。现代审美追求极致的视觉体验，便是西学东进的成果。王老师出示数幅收藏名作，细细解读东方审美与西方审美的差异。听者眼眸晶亮，时而频频点头，时而若有所思，受益匪浅。
大画尤为讲究细节与综合效果，而小品则以小现大，不能忽视格局。古人论小品“或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”此乃中国绘画之精粹。
品读一幅画，可从四个方面入手：一看情怀，二看格调，三看心静，四看艺道。经过王老师鞭辟入里又不失幽默风趣的解说，书友犹如打开了一扇门，步入前所未有的世界。以前欣赏一幅画，判断好坏的标准仅看画得是否逼真。而今再看眼前墨象，已能微微领略淡然写意之画风，高雅出世之情怀，顿觉相识恨晚。
王老师还说，一位友人曾花费巨金，收藏数位大家名作，成果颇丰。然而他并没有更加快乐，反而压力巨大，害怕失去，痛苦不堪。最后，传世名作悉数锁进了银行保险柜，以求安心。相比之下，王老师更加自在，更加幸福，藏品尽皆置于家中，可供随时品鉴。
诚然，能够拥有是一件幸事，但若因此患得患失，缺乏安全感，却又得不偿失。故古人有云：“人实役物，非物役人，绘事娱己，不可娱人。”王璧老师超然物外的境界，已然心无挂碍，不役于物。
还有收藏家不惜卖名作换大房，而他视藏品如亲生子女，浑不在意空间大小，只需一桌，一床，足可安睡。小品捧手一观，品鉴画里画外，便是一种高雅，一种享受。当他得知收藏大家王季迁子女竟为巨额遗产争夺不休时，却又考虑临终之前送出所有藏品。
岁月与驰，人生如寄，所拥有的一切，亦是雪泥鸿爪。但在这梦幻泡影的世间，仍有境界的不同。大漠长空之旷远，山光水色之凄迷，是自然境界的不同；碌碌红尘之凡夫，高蹈出尘之异士，是人生境界的不同。
提问环节亦是精彩纷呈。有人请教如何引导孩子学画，有人求解如何引导老人学画，有人追求提升书画鉴赏水平之道，有人困惑雅俗之界线……王老师知无不言，言简意赅，提问者皆是欢喜信受。更惊喜的是，还有极其殊胜的《金刚经》抄本作为奖品，王老师亲笔签名！
光阴如流，夜色已深。讲座接近尾声，王老师则利用最后一点时间，带领众书友共同品味古香古色的作品。其通俗易懂的赏析，更让书友茅塞顿开。即便讲座已经正式结束，不少书友仍然逗留原地，毫无归意。
过去回不去，我们也无需吊古伤怀。更重要的是，可以于众人熙攘往来之外，寻方隅院落，了解中国艺术最精粹的文化，体味悠然自得的禅意生活。美好时光均在诗与画的世界中渡过，如饮清茶，平淡且诗意着。下期《书法》讲座，我们不见不散。
