读读停停终于把刘小东的《一公分》看完了，你说日记有什么好看的？确实，日记免不了记录生活的琐事。可是我对艺术家有一种近乎痴狂的崇拜，很好奇他们的内心世界。可能因为自己别无所长，没办法用灵感去创造充满魅力的画作、音乐和舞蹈······
我一直觉得艺术家和普通人是不一样的，不光是他们把对艺术的热爱和创造的激情当做人生的职业和归宿，还因为他们身上有着一种让人难以解释的迷人之处。读罢整本书，渐渐发现，艺术家并不是我所期待的潇洒不羁，高高在上的状态，相反，真正的艺术家姿态是很低的，他们往往用心感受人、物，把社会和个体，自然和人类联系起来，记录下瞬间的绚烂或是思考其中的奥秘，将结果用作品的形式呈现在人们眼前。就像刘小东说的，时间和空间里人的变化要用什么形式处理，人生的不确定性要用什么形式表达，答案是用不确定的色点、色团！艺术家不是神圣的，但是作品却是！
在不同的时间和空间里，我们的生活一步步向前推进，此刻和过去的每一刻都处在不同的世界。可惜人类有记忆，会回忆，在回忆中或是快乐或是伤心。其实，没有必要，因为现在和过去永远无法处在同一个世界，让发生在不同时间和空间的人、物之间交流只会徒增烦恼。小东先生说：“在回城的车上看着雨中路边、河边、山边的树们，还有草们，真想变成他们，在河边这么长着，记忆尽失”。对，偶尔失忆又有什么不好？
艺术能让具象变成抽象，也能让抽象变具象。艺术家灵感的来源和思维方式也能让人有所体会，就算不能及时看到成品，光看文字就能令人心醉。“要是画布宽点就能把声音画进来了”，“昨夜失眠，能听见安静的声音。安静是一种透明的脆脆的声音”，“一团云撞上了一座山，头绪混了”。
整本书实际上是小东先生外出写生的记录集，充满了生活的气息，能看到一个接地气的画家的日常。其实名人也是弱者，何尝不是呢？成名之后的世界太喧嚣，要么被外界的欲望所压倒，要么被自己膨胀的名利心所吞没，能摆正心态实属不易。继续做普通的事，融入平凡人的生活或许就是解决办法之一，对于画家来说，这种方法应该就是写生了。
小东先生把画画当做一种很土的艺术，我想这个土并不是贬义词，是贴近生活的意味。我们常说艺术来源于生活，艺术又高于生活。绘画是一种荒谬而神奇的艺术，荒谬在于生活本身，神奇却要依赖艺术家自身！
