张继的《枫桥夜泊》非常有名，不但在咱们国家有名，还在日本被奉为神作。日本人可能不知道李白杜甫写了哪些作品，但是这首诗是一定知道的，就像咱们的《咏鹅》一样，童蒙初开的日本小孩就要学习这首诗。

这和诗僧寒山拾得有关，也就是后世所封和合二仙，这里面有些曲折的渊源。

拾得和尚和寒山和尚是好朋友，在国清寺期间，两人一起讲经论佛，吟诗作偈，不拘形骸，算得上贫贱至交。寒山病死枫桥镇后，拾得去了日本，全力传法，成为一代佛学大师。寒山的诗借助拾得的推动在日本流行起来，他们那种简单直白，却有佛理深意的诗广受日本人喜爱，寒山的名声逐渐超过拾得，两人的诗合称为“寒山诗”，成为日本文化史上的一座高峰，对日本后世产生了全方位的影响。

其实在我们中国人看来，寒山诗着实浅显，可是日本人当时的文化水平确实不高啊。而《枫桥夜泊》因为日本人对寒山寺的朝拜而流传到海外，同时让他们见识到寒山诗之上的作品，一时惊为天作，成为他们的必读作品。

《枫桥夜泊》的孤寂，萧条之美非常契合日本人“菊花与刀”的性格，他们面对死亡，荒凉，寂寞的那种热爱，能在这首平静、孤独的诗中得到纾解。这种民族根性，寒山的间接推动，文化皈依感的崇古这许多因素集合起来，形成了日本人对这首诗的热爱。

而实际上，这首诗即便在英雄辈出的盛唐，也算得上一首上乘之作。

回到标题：张继的《枫桥夜泊》是如何让诗词极具画面感的？

这个问题问得很直接，那咱们回答也不要拐弯抹角。

这首诗为什么极具画面感？因为写得好啊。

为什么说他写得好，因为他在合平仄的规则之上写出了意境。

而什么是诗词的意境？意境就是指诗词的意象表达出来的境界。

所以，归根结底，这首诗好就好在意象的堆积盘活了整首诗的意境。意象不但选用合理，相互之间的构建也巧妙地凸显了诗人心中的境界。我们看他选取了哪些意象。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这是一首仄起平收押平水韵“一先”部的七绝。格律就不分析了，没有出律。而七绝的文法我们也讲过，首句、承句一般写景交代环境状况事由，第三句转换，第四句继续发散。

所以，意象堆砌的重任肯定就是在前两句。而这首诗的精华也确实就在这。诗人在这两句选取了“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”、“不眠人”这六个意象进行了密集堆砌，但是并没有让我们有意象过多的臃肿感，反而在清冷的景色下带出整首诗的诗眼（愁）来。

为什么张继堆砌意象就好，我们今天很多诗人堆砌意象就惨不忍睹？

这就是高低手的区别，我们拿一大把颜料只会瞎鼓捣，高手拿一大把颜料就能泼墨出一条龙来。我们仔细观察张继选用的这些意象，虽然都是独立意象，却内含逻辑。

这一点非常重要。逻辑是解决无用词汇堆砌的根本办法。

“月落”是时间，月亮落下去，同时描写了月色。“乌啼”是时间引起的，凌晨鸟儿起来了，同时描写了声音。这两个意象的选择，一明一暗，一动一静，却又有先后因果，是自然发生的，就好像我们目之所及，耳之所闻，没有半点拼凑感。“霜满天”，霜能不能满天？当然不能，所以这里实际上用“霜”代指寒凉，不但带入了霜的白茫茫形色，同时让人感觉整个氛围都清冷了下来。

意象多而不乱，有条不紊，这就是高手的手段。

“江枫”、“渔火”这两个意象好像并没有关系，但是同样是有颜色的，有光亮的。经霜后鲜红似火的枫叶与渔船上星星点点的灯火，在霜天夜晚呈现出一种朦胧美，这幅秋景真是赏心悦目，美得让人心醉。画面感就是依靠这些意象的颜色、光亮而活灵活现。但是这里的“对愁眠”又将“江枫”和“渔火”拟人化，这两种景致虽美，却因为忧愁而相对无眠。

这两句依靠密集的、鲜活的意象填满了读者的想象，脑海中自然就形成了一副秋江月夜图。不但画面感超强，而且一个“愁”字寓情于景，景中生情，实在是高妙之笔。

相比前两句，后两句就非常疏朗，只写了一件事：卧闻山寺夜钟。

​诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，从各方面描绘出秋夜孤客的情境，静夜钟声，却在这个时候响起，简直就是直击大脑，让人伤从中来。“夜半钟声”衬托出了夜的静谧，好像“空山鸟语”一样，因为有声而让安静更加安静，让诗人的悲愁感受愈加深重，难以言传，只可意会，意境就自然发散诗外，引人遐想了。

至于后世有些人考证出“月落桥”、“乌啼庄”、“江枫桥”和“寒山寺”对应，这就是吃饱了撑着，虽然不能说没有意义，但是完全颠覆了千年来这首诗带给我们唯美的意境。

反正我是不信的。