学琴两年，每每交作业时，常常老师说的最多的就是“音乐感”，不是弹谱，不是摸键，更不是完全一致的触键。无疑“音乐感”是什么？如何演绎？如何表达？带着疑问，我开始试着去了解钢琴及“PIANO”的起源。
追溯到15世纪，楔槌键琴，又叫击弦古钢琴，是古钢琴的一种。制造于1537年，保存在纽约大都会博物馆里（如下图）。
楔槌键琴一般不超过二十个琴键，音量很弱，击琴键时，琴弦震动幅度大，琴弦发音不准。演奏者多半只需用三个手指来演奏。由于击弦发音的特点，即使在弱力度的音响范围内也具有非常丰富的强弱变化。适于演奏序曲、奏鸣曲、托卡塔和组曲；巴赫于1723年创作的二部和三部《创意曲集》，体现了楔槌键琴演奏风格。
15世纪末，羽管琴键诞生。羽管键琴通过内部的拨动产生琴弦的振动，这种机械运动使羽管键琴产生美妙动听的音色。有大羽管键琴，还有双键盘羽管键琴，它可以自动地把一个八度合并到另一个八度。因为有两排琴弦，弹奏一个八度带动另一个八度，这样齐奏的时候，由于加了一个八度，声音的强度增大。
在巴洛克时代和古典时代的初期，它既可作独奏乐器，又可作为合奏乐器，成了当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。许多作曲家都为古钢琴作曲，例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂，海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。
世界上第一台钢琴，于1710年前后由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明，此时的钢琴演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。
在18世纪后半叶，古钢琴乐器终于被取代。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，钢琴逐渐才成为今天的样子。
读至此，才明白钢琴制造者们为了“音乐感”孜孜不倦的追寻与独具匠心的钻研，最终使钢琴可以满足演奏者指尖触碰琴键时的弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强的变化与对比，以及声音的延续，来传递情感，演绎故事。作为演奏者除了完成谱面标记的内容，弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等力度变化，还有对音乐的理解，思想情感的表达，只有做到有“情”，有“景”，有“故事”，音乐才有“韵”，有“美”，有“共鸣”。
