一把壶|紫砂壶艺人谈俊祥：十年磨一剑，终成紫砂绞泥写意画第一人！
文：一把壶
图：一把壶APP、谈俊祥老师
谈俊祥的第一任老师应当是他的父亲，谈伯章，民国时期著名制壶陶刻大师。谈伯章擅制壶，又擅陶刻。作为他的儿子，谈俊祥的书画技艺自然是从小就开始被教习的。而谈俊祥对于写意画非同常人的执着就是从这个时候开始的。
（谈俊祥老师）
谈俊祥的父亲谈洪泉自幼习书法喜绘画，15岁学艺制壶，所制壶具印款为“伯章”、“谈伯章”、“谈氏伯章”。在上世纪20年代，谈伯章与诸多陶刻名家的接触中，对陶刻发生了兴趣。于是他拜陈少亭为师，专事陶刻，并在紫砂器上署款“泉石”。故而，您手里若是有他的壶，印款应为“伯章”，若是陶刻，则款“泉石”。勤奋刻苦，再之天赋加持，谈伯章在陶刻方面也成民国数一数二的大家。陈少亭师承卢兰芳，与紫砂七老的任淦庭是同门师兄弟。
谈俊祥的书法绘画、制壶陶刻就是从这样的名家手中传承下来的。
谈俊祥出生于潜洛村，紫砂的发源地之一。家前家后全是做紫砂的，回到家看到的又是父亲的紫砂壶。从小在这样的紫砂圈子里长大的谈俊祥对紫砂的制作可谓是如数家珍，细节处都能为你娓娓道来。传承祖辈的手艺做紫砂壶几乎是顺理成章的事情，相反若是不做紫砂，反倒是一件不可思议的事情了。
（佛·谈俊祥）
（佛·谈俊祥）内部
谈俊祥就这样继承了父亲的做壶手艺，在传统壶型上打转了十几年。
做绞胎泥是谈俊祥的最爱也是他拿手的技艺。绞胎泥就是绞泥，原本是从瓷器中演变过来的。
绞胎工艺，唐代已有。这种工艺方法是将两种预先掺有不同色料的坯泥，按一定顺序相间糅合在一起，然后拉坯成型，使胎烧成后出现两种或两种以上相间的纹理装饰。
紫砂陶中的绞胎出现，约在清中期。
紫砂壶中的绞胎工艺则是在20世纪70年代末期，由吕尧臣（研究员级高级工艺美术师，师承紫砂七老的吴云根）等几人首先试制成功，一经面世，就受到了国内外一致好评！
紫砂俗称五色土，颜色十分的丰富，泥料也多种多样，紫泥、朱泥、团泥等，不同泥料的配比又能产生新的颜色品种。而紫砂绞泥的特点，便是利用泥料的不同色彩有秩序或无秩序地叠放一起，绞出意想不到的肌理。壶身上形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案，如天际流云、似雨后彩虹；如湖光山色、似大漠原野等等。不同泥料的组合，变化自然、生动，做胎亦可，或做表面装饰，切成片状，然后用泥浆贴上，此种装饰可体现出紫砂泥料的纯朴与自然。
（普通绞泥紫砂壶）
用绞泥的方法做出的紫砂壶，壶身线条多变，呈现不规则线条感，且因为制作手法和每次拍打的不同，图案具有很强的随意性和肌理感，色若霞光，光彩夺人。
既然能出来多种不规则线条于壶身，那这些线条图案能变成自己想要的模样吗？
谈俊祥想要什么模样，他想要写意画。
“写意画用泥绘的方法也很好，色彩多变寓意高远，但就是手感上没办法与壶身浑如一体，有凹凸感，影响实用效果。”
当时能将写意画展现在壶上的一般有两种方法，泥绘和陶刻。而将写意画用通透绞胎泥的方式，把各种颜色的紫砂泥绞合在一起，运用多种特殊的手法，先制成绞胎泥片，再用传统成型方式制成壶，是表面光滑平整，内外通透一致。这是谈俊祥回荡在脑子里的想法。听着似乎是简单的，但整个紫砂圈都没人成功做出来过。
谈俊祥的这个想法是大胆而又叛逆的，除了他的妻子，没有人支持他。大概大家的想法都是：“谈俊祥怕不是做绞泥做傻了吧！”
谈俊祥也真如大家所说那样，一“傻”就“傻”了十多年。做出来的废品可以说是整个紫砂界中最多的。
即使这样，他依然把自己关在小房间里埋头苦干，每一次失败的作品都端详良久，研究它失败的原因和改良的方向。在第4年的时候，他研究出来是泥不对，为此他特意搞了个炼泥的小作坊自己亲自动手炼；然后他发现烧制也有问题，外面的电窑升温的曲线幅度与他的壶不匹配，所以又自己建了一个小电窑，自己烧。这下好了，除了紫砂泥矿不用自己去挖，其他的步骤都要自己动手了。
（四大美人之西施·谈俊祥）
此时的谈俊祥除了不能就如何挖矿与你细谈一二，其他的都能与你一一道来了。
配料、色比、成型，其间受的种种失败和抑郁，只有他和这十年的时光知道。当2011年下半年烧出第一把成功的写意画绞胎泥的时候，他激动的泪水，也只有他和当晚的月光知道。但他的成功却是整个紫砂界都知道的！从2011年烧出第一把写意画绞胎泥开始，全国各地慕名而来的藏家，各大地区的展示邀请纷至沓来。谈俊祥的名字紧跟着他创作的写意画绞胎泥出名了，各大报道爱称他为中国写意画绞胎泥第一人。
这是十多年的努力和汗水对他最大的回报和肯定。
“我当时呢，也没有想那么多，就是为了自己的艺术追求！”谈俊祥老师说，“我当时想着要走一条与众不同的路，用自己的心血，做一把只属于自己的创作！将自己喜爱的写意画融在紫砂里面是我很早就有的想法，但让四五种泥料收缩不一，要融在一起不产生裂缝凹陷是早期的我达不到的！十多年对于泥料的了解才让我下定决心去实践它！”
（一带一路·谈俊祥）
天赋巧，“绞”出都非草草。
天赋生来带，旁人艳羡也求不得。但成功却不仅是靠天赋完成的。有心践之，有手行之，再加一点机遇的调和。
“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……增益其所不能。”十来年的一意孤行，冷嘲热讽，失败品层叠的心灰意冷……一切的心酸苦楚不过是为了追求一个大国工匠梦。
用自己的双手，筑梦匠心。
不用外界的掌声和荣耀，甚至不需要他人的理解。紫砂的艺术传承几百年，总让人认为它到了尽头，仿古仿古又仿古。谈俊祥深刻地理解若是一门技艺不创新，只会继承老祖宗的东西总有一天会失去它的活力，随着老祖宗们一起埋在历史的尘埃里。他从小山水写意有着深厚的底子，又在绞泥方器上摸索了十多年，两者相结合的创新技艺又为什么不能从他的手里流传出来？
（专利证书·谈俊祥）
为了这个传承创新的梦想，他付出了十多春秋。
山水远近稀疏之感一目了然，壶身光滑，色彩丰富，愈用愈润。既有写意山水的美景又不失其实用性，内外一体，壶外壶内，山水相依，可谓是写意画绞胎泥最独特之处。
也是谈俊祥的写意山水画绞泥与传统绞泥相比最厉害之处！传统的紫砂壶绞泥技法图案和谐自然，呈现不规则的线条，似云似水，都逃不过一个“似”字。但谈俊祥的绞泥确是真的云，真的山，真的水，真的人物画，再也不是虚虚实实，如梦似幻的泡影，而是可摸可观，可徜徉期间的山水田园景。此景可泥绘、陶刻现于壶上，只谈俊祥可绞泥于其上！
谈俊祥从没有想过时光是否辜负他的艰辛，10多年的时间只为了传承紫砂技艺；20多年的时间只为了一展汉唐风韵！
灵感总是在一瞬间迸发的，比如写意画与紫砂的完美合璧，又比如大唐繁荣昌盛一展于紫砂之上。前者花了十多年，后者花了20多年。
大唐的繁荣昌盛、万国朝拜的盛景和中国海纳百川的思想造就了大唐雍容华贵的服饰文化，无论是从色彩、图案还是款式都呈现崭新的局面。而谈俊祥对唐朝文化的欣赏也表现在了服饰上。尤其是对唐织锦纹饰的喜爱，除了花鸟祥瑞，唐人对于几何形的运用也是到了炉火纯青的地步，色彩的搭配和形状的大气威武无一不让谈俊祥震撼。而这也促使他想要通过纹饰的表现一展大唐风韵！初初的一个微妙想法让他看向了手中的绞泥方器。
（汉唐风韵·谈俊祥）
20多年的时间钻研制作只为了一圆他的汉唐梦，一现唐人的繁盛景。
红、黑、紫、黄四色点缀于其上，纹饰过渡自然，几何形与方器的完美融合，霸气而又华贵雍容的汉唐之气喷薄而出。让你仿佛置身于那个年代：
袅袅盛唐音，徐徐时世妆，雍容之气，只得汉唐。
（汉唐风韵断面）
谈俊祥老师如今68岁了，近古稀之年，却依然重复着自己炼泥，配料，做壶，烧制的全过程。闲暇的时候写写字，画画山水图，看到好的山水画想要融到他的壶中又成了他的下一个“灵光乍现”。
一把壶，发现、培育、成就未来大国工匠，让世界为中国紫砂点赞！
一把壶，为大国工匠而生！
买壶卖壶，上一把壶APP！
文：一把壶
图：一把壶APP、谈俊祥老师
