今天听了本讲日本茶文化的《茶书》，据说这本书只有四万字，而且是一个日本人在美国用英语写的，但它的影响力遍布全球，在所有关于茶的书籍中，地位仅次于陆羽的《茶经》。
整本书的核心都在强调，作者在纷繁纵横的世界进程中，确立日本自己的文化价值观。茶是中国发明的，并在宋朝发扬光大，饮茶之风传到日本，日本茶人千利休想要摆脱中国茶文化的影响，要努力拜建立一种属于自己的东西。千利休的茶道思想，是要靠纯粹和简朴建立自我和环境和谐的相互关系。最后，千利休用自己的死，阐释了日本茶道的灵魂所在，也是日本文化对抗中国文化影响的重要节点。
日本茶道的建立是想摆脱中国文化的影响，更具体地说，就是对这种中国审美统治的挑战。从千利休的前辈到他自己，他们所努力建立的是属于自己空间关系的审美，不是复制中国的审美。这些日本的文化人，在饮茶这样小小的空间里，创造出自己审美的典范，甚至在世界审美领域占据重要地位。
作者还提到了日本的“民艺”。 民艺的核心是使用之美。就是说，一件器物的美，不在于材料昂贵、形制优美、价钱高低，或者是不是出自名家之手，而是来源于器物跟使用者之间的关系，只要是被反复使用的、成为和使用者生活融为一体的器用，一定是美的。这不就是茶道精神的体现吗？
突然想到山下英子的《断舍离》，似乎也在表达这样一种思维，或许能从中或多或少的感受到日本的文化。你应该也有这种感觉，今天的日本，作为一个发达的现代化国家，却很好保存了自己的民族性，这正好可以证明作者冈仓天心的《茶书》完成了它的使命。
对文章最后中日文化的对比印象深刻，如果用加法、减法作比喻，中国文化是做加法，日本文化就是做减法。
比如说，中国工艺的技艺特别繁复，从清代，尤其是乾隆时期的那些工艺复杂的瓷器中，你可以看到这种繁复的极致，有些技艺可以说和物品实际的使用一点关系都没有，但聪明的中国人非常会利用技艺包含的丰富信息，用它来表达品位象征、阶级划分这样的信息，像是丝绸，或者瓷器，在2000年里占据了世界工艺的顶端，挣得世界货币。
而学习了中国文化的日本却完全砍掉了这块，他们注意发展工艺的纯粹本质，但日本的问题是，有时候过于绝对了。比如，在茶会上，一枝一叶都被安排好，不能有丝毫差池，否则就达不到完美。从某种意义上讲，这是把审美的极致寄托在某个人身上，一个幸运的时代产生大师，所有人都可以分享大师的创造力，而如果没有大师，还想要保持住茶道的精神水准，就只有严格尊崇祖宗定下的规矩了，这是日本茶道刻板苍白的一面。
