伦勃朗（1606-1669）是荷兰历史上最伟大的画家，在整个绘画艺术史上，是数一数二造诣极高的艺术家。伦勃朗绘画技艺超群，尤其善于运用光线，从他的技巧中总结出的“ 伦勃朗式布光法 ”，到今天依然是摄影师们必备的技能。他艺术产量极高，其中最为著名的《夜巡》，和《蒙娜丽莎》、《宫娥》并称“世界三大名画”。
2. 伦勃朗，全名伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn），出生于荷兰一个磨坊主家庭，母亲是面包师的女儿，除伦勃朗外，他们还有8个孩子。在伦勃朗还处在年幼时，他所在的尼德兰地区逐渐建立起自己的海上霸权，贸易通商非常发达，荷兰进入了“黄金时期”，经济的发展对艺术的繁荣起到很大的促进作用，为伦勃朗这样的大师成长提供了很好的时代背景。
3. 伦勃朗非常善于在画面中使用光线，他继承并发展了卡拉瓦乔式的明暗对比，将戏剧性的强烈对比发挥到了极致。伦勃朗作画时，常用深色作为背景，同时用光线强化主要部分，也让深色背景去弱化次要部分，主次分明，让整体画面给人以内敛的感觉，这也成为伦勃朗绘画的重要标识。
4.“ 伦勃朗式布光法 ”，来源于伦勃朗的肖像画中，人物脸颊一侧的三角区域光区。这样的布光方法，既不像正面打光那样毫无立体感，也不会像侧面强光一样“阴阳脸”，而是让人物的脸部更加立体，勾勒出人物的轮廓线，给人以稳定庄重的感觉，又充满平衡、和谐与生动。
5. 伦勃朗是一位非常走心的画家，可以将人物的情绪直接传达到你的内心。在对不重要的部分一笔带过的情况下，眼睛是伦勃朗绘画的重点，他可以将人物的神情刻画地非常深刻动人。可以说，伦勃朗是几百年来第一位真正开始忠实于内心世界、忠实于自己的艺术家。
6. 伦勃朗像记日记一般的画自画像，由于他善于捕捉人物的内心世界，因此从他一系列的自画像中，能够感受到伦勃朗一生内心的起伏变化。早年成名，老婆又是“富二代”，因此年轻时的他似乎将“春风得意”写在脸上；中年时家道中落，晚年生活也很潦倒，他也很真实地在自画像中记录了自己的颓废与沧桑。
7. 伦勃朗的画作能够用一系列概括性的笔触，让人迅速的感受到一幅作品的重点。看伦勃朗的画时，甚至不用过分靠近去看油彩的厚度，只是看笔画的走向，就能感受到他粗犷的作画方法。这种方法与古典画法相去甚远，显得有点儿粗糙，但也恰恰是伦勃朗对巴洛克艺术的重大贡献，向后来的浪漫主义前进了一大步。
8. 伦勃朗的代表作《夜巡》作为世界三大名画之一，画面非常具有戏剧性，光线聚焦在中心，有主有次。这是伦勃朗最著名的作品，也是他生命中苦难的转折点。像《夜巡》这样的订单，是当时常见的“集体照”的形式，而伦勃朗为了追求艺术上的表达，不甘于只是将人物机械地排列，因此打破传统，按照自己的创作意愿作画，结果却导致自己官司缠身，因为出钱的人认为没有在画中得到公平对待，很多人都没有露出正脸。从此以后，找他订画的人越来越少，加上妻子的去世，伦勃朗后半生陷入潦倒。
