自写作以来，一直害怕的都不是没有灵感，而是害怕写不出来能让人读下去的文字。
打小就不爱说话，比起言语输出更爱的是文字流动。
从开始学着写作起，就听到老师说，你尽管写，想到什么便写什么，所以从不怕写作。我总能絮絮叨叨从作文簿的这头写到那头，并且还意犹未尽。然而那并不是写作，那叫文字输出。
稍大一些，便懂得了遣词造句，开始学着用华丽的词语堆砌文章，通篇读下来，只觉整个人都掉进了勾栏里，满身的胭脂粉末。
偏偏自己还不觉得厌烦，自认为自己写的挺好，后来被写作老师骂醒，颓废了好一阵子，在那之后就明白了一个道理——最美不过返璞归真。
什么叫做“返璞归真”？
百度给的解释指的是:“去掉外饰，还其本质。比喻恢复原来的自然状态。”
而我自己的理解则是化繁为简，平淡而意蕴深长。
万物都有其本源，然而随着历史长河的不断汇聚，加长，变宽，它改变了外貌，换上了新衣，变成了另外一个我们想或者说是人类想让它变成的样子。
那它原来的样子呢？
在时间飞快流动中，在历史不断变幻下，我们能见到它原本的模样，那是一件很难的事情。
而在探寻“返璞归真”的道路上，我遇到了一位表现手法导师——白描。
可能有很多人一看到“表现手法”想到的都是对比、烘托、反衬等诸如此类。
但白描不是如此，可能学过画画的人会知道白描，简单来说白描就是用简单的笔调勾勒事物的外貌特征。
百度搜索中:白描手法指的是就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。
鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”
毫无疑问，白描不仅要求写作的人要有深厚的文学知识，而且要求写作的人能用凝练的口吻写出形象而生动的文字。
优秀的作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情。
就如，马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
在这里，作者就是利用白描手法对景物进行排列，却达到一种千古绝唱的效果。相信每一位读过这首诗的读者都会在脑海中形成一幅《夕阳落败图》。
其实，平平常常的叙述，不渲染、不雕饰，简洁朴素自然，感情真挚，自然而然就能写成一篇佳作。
我从不害怕写作，从不害怕没有灵感，从不害怕不知道写什么。
然而我害怕有灵感却不知如何落笔，我害怕想法就在眼前却抓不住，我害怕自己笔下的文字矫揉造作，通篇谬论。
而我最害怕的，还是自己停止写作，停止思考，停止学习，停止看书，停止充实自己。
人生最苦的不是不懂得珍惜，而是明明懂得，却不珍惜。
以前，曾有位老师愤愤不平的说我们就如“行尸走肉”一般，别人下达什么指令，就做什么，不懂思考，不知对错，生来就有一副懒骨头。
也许她说的是对的，应试教育下的孩子不知创新是什么，不知道什么叫做“动手做”。
还好，我们还懂得及时调整，我们还懂得有错就改，我们还懂得什么叫做坚持，什么叫做摔倒了拍拍泥，从头再来……
