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20世纪是一个剧变的时代，这也反映在众多新兴的艺术运动和风格的涌现上。
今天我们会看到这些艺术家们如何把自己经历的时代巨变反映到艺术中去，又如何反过来影响社会。
❶ 打破边界
1、在以梵高为代表的后印象主义出现之后，这种直面心灵的描绘影响到了其他一些年轻人，他们饱含着炽烈的感情，想要把这种喷薄而出的情感表达出来。用纯粹的写实来表达自己的情感，他们就是野兽主义。似乎就是从这个时候开始，现代主义的艺术家们都有一种强烈的表现自己的意愿。
2、野兽主义画家们打破了以自然色彩为依据的着色传统，他们的原则就是通过颜色起到光的作用，以达到空间经营的效果。
3、野兽主义代表人物马蒂斯，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏，他的画往往传达着某种欢快的情感，散发着生命的朝气。
❷ 辉煌人生
1、巴勃罗·毕加索，当代西方最有创造性和影响最为深远的艺术家，他是现代艺术的创始人，也是西方现代派绘画的主要代表。
2、毕加索始终在不停地变换自己的艺术手法，并且从不同的艺术风格中汲取灵感。他的才能在于，在他的各种变异风格中，都能保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
3、毕加索自己说：运用不同的表达方式不是为了自己，而是他想要表达的主题的需要。
4、毕加索的一生辉煌至极，他是有史以来第一个在有生之年亲眼看到自己的作品被收藏时卢浮宫的画家。
❸ 战后艺术
一战和二战给人带来的伤痛和反思急需寻找一个发泄的出口，在这种背景下，一批战后艺术应运而生。
1、超现实主义，是由参加过第一次世界大战的法国青年发起的学派主义，他们目睹了战争的荒谬和破坏，对传统的理想、文化和道德产生了怀疑。他们认识只有超越现实的“无意识”，世界才能摆脱一切束缚。
2、画家达利的作品《记忆的永恒》，引入了有关柔软和正在消融的手表的概念，在这个清晰而令人的梦境的幻象中，坚硬的物体熔化、变形，蚂蚁爬满了金属怀表，借此意象探讨了人与时间的关系。
3、一战后的德国艺术家们选择了一种冷峻、真实和线性的新客观主义风格来表达战争的恐怖和无意义。二战后，英国艺术家们选择将血肉之躯作为绘画的题材，展现出一种扭曲和孤立的形象。
❹ 流行风尚
表现主义最初是用来区别印象派的一个术语，表现主义的作品多通过扭曲的人物来内心的恐惧。
1、表现主义用颜色和狂乱的线条来表达自我，瓦西里·康定斯基就是如此，他认为仅用颜色和形状就可以艺术家的感觉和情绪，因此，他转向了抽象主义的范畴。
2、抽象主义是一种自由发展的画派，他们认为作品和形式本身就可以成为题材，他们希望创作充满感情和表现力的作品，同时强调画作创作过程的自发性。
3、波普艺术，又称为流行艺术，其灵感来源于流行文化，包括流行音乐、电影等等，他们把熟悉的日常物品拿来创作，直接打破了高雅和低俗文化的区别。波普艺术带着一种轻松娱乐的享受感，与之前的流行艺术不同，波普艺术真正实现了让所有人都能接触到艺术这一使命。
❺ 现实意义
今天，可以说只有你想象不到，没有艺术家做不到的艺术风格，在多样性和多元化程度越来越高的今天，艺术家们最为关注的，还是他们那越发躁动和焦虑的内心。
艺术的故事在过去有很多，现代艺术也并非终结，艺术的故事永远在发生。
10个月阅读40本书，包括：自我管理、沟通协作、心理学、逻辑思维、社会素养、科学素养、艺术素养、商业素养、哲学素养、生活，每周一本书。希望能够做到——今天比昨天聪明一点点。
这是艺术素养部分——《艺术的故事》 （作者 A·N·霍奇）精读版的阅读笔记。Day-5/6。
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