2020新年伊始，有一场特别的视觉盛宴悄然地在全国各大城市进行着，对于汉服界的许多同袍和爱好者、从业者来说，早已久仰这些创作者的大名，而他们的影响力，也渐渐波及领域之外的非相关人士。
这场特别的巡回走秀，就是《2020中国装束复原秀》，幕后的英雄，就是我所敬慕的中国装束复原小组。
这并不是一个官方的组织，他们纯粹是一群来自各行各业的从20多岁到30多岁的年轻人，出于对中国汉民族文化的一腔热血，自发地走到一起，不求名利，只求能将从“黄帝垂衣裳以治天下”时就开始发展的中华服饰文化尽可能原汁原味地重现于世人眼前，让炎黄子孙别再忘记它们、错认它们，能继承和发扬它们。
汉服复兴这一民间自发的行为从2003年一个叫王乐天的工人穿上自制的并不规范的“汉服”走上街头开始，到现在已经过去了17年，起初几乎不为人关注，到现在，它已波及了很多人的生活圈，除了对它认真思考的人以外，视为奇葩者有之、视为洪水猛兽者有之、冷眼旁观者有之、跟风效仿者有之，作为一个传统文化和汉服爱好者，我不得不承认很多人认为的“贵圈太乱”说得并没有错，很多“圈中人”的言行确实缺乏合理思考、没有说服力、甚至招黑，“圈外人”的很多质疑的声音也不无道理，但是，我认为这件事的初衷并没有错，它只是太难，恢复一套被扭曲的传统文化着实太难太难，尤其是在世风浮躁的当下。
但任何事情在刚开始萌芽的时候，都不免要经历混乱，传说中的天地诞生由浊变清，其实不仅仅是神话，而是蕴含着哲学道理，由乱中慢慢理出一套头绪和轮廓，再衍生细节，是发展的必然规律。在丛生的乱象中，我有幸见到尚有很多在踏踏实实做事的同胞们，而中国装束复原小组就是这些人中的佼佼者，可以说他们凭着这些年来不懈的努力，已成为基本被圈中公认、也获得了官方甚至国际上不少赞誉的华夏传统服饰文化标杆。
有服章之美，谓之华；有礼仪之大，谓之夏。这就是我们华夏二字的来历，可现在有多少人了解它？又有多少人认识我们真正的服章之美、传承这久远的礼仪之大？2007年，几个初出茅庐的年轻人成立的这个爱好小组，这11年来试图向中国乃至世界诠释华夏的含义，他们自费撰写、出版的《中国妆束》、《汉晋衣裳》二书，已成为研究中国传统服饰实践性方面的专业文献，因为发行量极小，早已绝版，我有幸通过一波曲折的操作购得了后者。
英国和日本的电视台都曾慕名而来，采访和制作了关于他们的专题节目，中日韩传统服饰展演上，中国官方邀请他们作为代表去展示真正的汉族服饰，一个完全业余的小队伍，发展到拥有这么多顶级平台的认可，背后藏着的是一个个艰辛的故事。
团队创始人刘帅，原本是学画画的，因着对汉服的热爱，改行去学服装设计，那时年仅21岁的他，就立下鸿愿：带领复原小组，还原华夏风采。其他的组员，有的就更年轻了，就是这样一帮大孩子，自觉地背负起了他们心中最有份量的重任。
非专业的他们给自己设定了最高的标准，走最难的路：做考据，针织品是所有留下的文物中最稀有的、损毁最严重的，他们费尽心机搜罗；研究古画和雕塑，也难度极大，因为中国风格大多写意不写实，碰到细节丰富写实的，他们会原原本本把所有看到的形制、配色、图案照着画下来研究；寻找原材料，他们不用市场上能买到的现代丝织品，而是为了复原古代工艺，追到蚕丝原产地去搜集古代文献和出土报告，亲手去制作尽量接近古人的织物，他们像我们的祖先一样“捣练”，反复捶打生丝使之柔软，并研究多种草木染技法，反复扎染，多层晕色，一帮子大男孩，学着纯手工缝线，失败了成百上千次。。。。。。
如此这般，一件从布料到后期全靠手工的襦裙，需要两个人花半年时间慢慢制作，在人人都想着如何快速发财的今天，有几人愿意守着贫寒、只为了梦想去拼？11年了，队伍慢慢扩大到几十位年轻人，也就制作了200多件衣裙。每件衣服、每个小细节和配色、甚至每个妆容和发型，他们都力求有可信服的来源，他们这份癫狂，是只求把祖先的衣着、面貌一丝不差地从过去穿越过来。
辛苦不是最可怕的，最可怕的是，做出来的这一切，有无数的人诋毁说：难看、奇怪、根本不像古代人的衣服（因为他们从小受到的熏陶来自于审美有问题的古装剧）。但他们并不放弃，也不发怒，虽然处在最血气方刚的年龄，他们却有着远超年龄的宽容、成熟，也许因为在亲近汉服的过程中，汉文化的精髓也融入了他们的骨髓。
在看他们的作品秀时，我的心情是难以抑制的激动，我唯有在看他们复原的汉族传统服饰时，才有一种找到归宿的感觉，才有一种“就是这样”的认同，才会恍惚中觉得看到了祖先们的身影，那么优美、大气，完全不是很多人以为的“中国风”的土气俗气，更不是众多古装电视剧中扭曲先人审美的服装款式、配色，那些辣眼睛的造型，是我如今不看古装剧的原因。我们的祖先是那么地高雅，有如今我看到的这场秀上的高级审美，才不愧称得上是曾经引领过世界文化数千年的民族。而我可以断定，我们的祖先，他们当年真正的服饰，只会比这场秀上更惊艳许多。
是啊，毕竟这只是一个小团队呕心沥血的作品，他们经费有限，人员有限，只能尽量从历史存留的出土实物、古画、雕塑、古籍中一点一点去揣摩祖先的影子，尽可能去还原那些早已失传的裁剪、织造工艺、搭配和穿戴的正确手法，和邻国那些自然传承从未断代的民族服饰相比，难免会有稚拙的地方，但他们所展示出来的形象，已让我热泪盈眶、这艰难中孕育出的花朵，美丽动人，值得打100分。
我不知道如何用语言去表达这份敬慕之情，我无比地希望有更多人去关注他们，关注我们的传统文化，我用几小时写下这篇文章，又用几小时边看边把这50几分钟的走秀视频中的动人画面一一截取下来，存了200多幅，现在我精选一些分享给大家，如果有人看了这篇图文后心中有共鸣，有感动，我就心满意足了：
如果大家有兴趣可以看一下这个完整的视频：
https://www.bilibili.com/video/av82013542
视频时间有五十多分钟，如果是没有时间或耐心看完，可以看这个最后的流水部分（走秀中最后的一个部分，就是所有的模特都会出来亮相一遍）：
https://www.bilibili.com/video/av80489404
如果再有兴趣，可以看看他们往年的走秀：
https://www.bilibili.com/video/av25349139
我并不是那种希望汉服可以完全日常化、复兴所有朝代服装的极端汉服主义者，但我希望自己的民族服装能有一个可循的传承走向、一个有说服力的模样、以及一个合理的地位，不再在课本上出现民族大团结插图时，所有少数民族都身穿传统服饰，而我们汉族孩子格格不入地穿着西式衬衣或功夫大褂子。我不希望汉族人以为清朝服装就是我们祖先的衣服，汉族“传统服饰”是满族风。
谈及满族风对汉族文化的影响，很多人选择避而不谈历史，说这是自然的文化感染，说如果谈文化入侵，史上也有“五胡乱华”，以及所谓的“崖山后无中华”，如果都要否定，那么汉文化岂非早已消失殆尽了？汉服早就面目全非了？还谈什么复兴，这得复到几千年前去？是的，有一定道理，在这场走秀中，我们确实可以看到，汉代前后的风格有很大差异，南北朝到隋唐，宋到元明，都有大的风格跳跃，不得不承认，我们纯粹的汉文化血液，早已混合了其他民族的血统，但是，五胡乱华中，取得主体地位的是我们中原文化，而“崖山后无中华”后，尚有大明，汉文化的血洗，何曾有过明到清这般的惨烈、这般的彻底？
清代无地位的汉族女子确实仍着汉族服饰，但是有谁看不出清初到清末的汉服风格天差地别？这完全不是自然的演变，而是一种彻底的满化，清中后的汉女服饰，大镶大滚，已完全偏离了传统汉服的审美，从仙气走向繁琐。尽管清风有清风之美，在B站上看到有人发布的清朝汉女古董衣，我承认我觉得挺美的，但我没有亲切感和穿的欲望，我从小就对清代电视剧的打扮有种莫名的不喜，觉得它们很奇怪，但看到传统的仕女图就觉得亲切好看，恐怕只因我身体流淌的是汉族的血，基因里留着汉族数千年的记忆。
我想，这也是这场装束复原走秀截止于明末清初这个时间点的原因。
写出这篇文字，我心里是忐忑的，我知道它可能触犯了一些雷池，有许多人对汉服还报以异样的眼光，我不知道会不会有人嗤之以鼻，或把我归为“汉服圈”里让人反感的那一族，甚至有人对我取关。
但我相信总有人认同我，我也真的希望有朝一日，我们可以像日本、韩国或任何国家那样，在传统节日、自己的生日、婚礼、纪念日、毕业典礼。。。等等重要日子与场合里，大方自信地穿上我们真正的传统服饰，尽情地展示汉族之美！
因为传承，永远都是人类在继往开来的路上最重要的一件事，感谢在这个地球上，还有着如同祖先一般用心把事情做到极致的人们。
上图为中国装束复原小组主要成员之一琥璟明
