李涛，1971年出生于郑州，1995年毕业于河南大学油画专业，1998年硕士毕业于湖北美术学院版画专业，现工作生活于北京。多次在北京、成都、台北深圳等地举办过作品展。
有这样一种门派（建筑美学），它通过将建筑主体简单地降至最低装饰和颜色来完成其更平等友好的实用目的，李涛继承了这种审美经验，去除了过度的内在复杂性导致的注意力分散，努力实现简化。
铝----这一工业材料是贯穿过去十多年李涛一系列作品的线索。从2011年开始创作的《铝店》系列作品中，没有具象的图像，或者可识别的形态。作品一旦被创作出来，观者就成为作品的参与者。艺术家更愿意给予观者一个自由的阐述空间，也并不在意观者的曲解。
他的这款作品里充满着各种各样稀奇古怪的铝制品。
这些看起来稀奇古怪而又破破烂烂的装置便是李涛的作品，它们与现在的充满高科技气息的工业品大相径庭，更与现代社会格格不入。置身于这个艺术空间中，如同进入了一栋烂尾楼中。不过，现在的高科技产品正是这些看上去破破烂烂的工业品进化而来，但人总会喜新厌旧甚至于有时会忘恩负义，所以会对这些破烂的工业品甚至于废品产生反感，也非常正常。
自第一次工业革命以来，第二产业迅速成为先进国家的主导产业，但随着工业革命的不断深入，第三产业最终取代第二产业成为更加先进的标志。在高新技术产业的冲击下，重工业也渐趋没落，甚至一度成为了经济落后的标志。也许这些废弃的金属制品暗示着曾经属于人类工业的一个辉煌时代，但现在，他们只是代表着过去，代表着落后，展现着破败，展现着衰落。
而伴随着的重工业衰落，重工业区的经济也随之衰落，随之而来的就会是生活的衰落。在李涛的作品里，我感受到了各种各样的扭曲，这些扭曲表达了重工业区的人们生活被扭曲的状态，也代表着他们被扭曲的精神。
即使有直的线条出现，也体现出一种废弃物的气息，给人一种颓废的感觉。
李涛系列作品，大量使用铝制的工业材料和成品，通过切割、弯折、熔铸呈现出陌生的结构和质地。他还采用次生材料，是在原材料的基础上派生出的二级材料。其中除去聚碳酸酯（PC）、聚氯乙烯（PVC）、胶木板、橡胶这些常见的材料，更多的是像聚酰亚胺（PI）、聚氯脂板、尼龙、聚の氟乙烯这些生活中较为陌生的工业材料。用陌生材料指向令人困惑的“熟悉”。坚硬的、柔软的、锋利的、胶状的、易碎的这些线条、网格、孔洞，通过精湛的工艺结合成一件件难以形容的复杂造物。通过对现实中的空间制式的挪用，再造了一个似是而非、在抽象和现实之间游离的平行世界。
铝制的人与铝制的环境，玻璃罩外只有空气。我想这暗示着：人被桎梏于牢笼之中，但牢笼之外，也并非她所能生存之地。
