​​​在春节假期的最后一晚，安安静静地看完了《春太与千夏》，一开始是冲着桥本环奈才看这部日影，看完之后才发现，最让我痴迷的不是环奈的笑容，而是吹奏乐部的「羁绊」。

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​我本以为全剧最高潮的部分是吹奏乐部参加比赛的过程，毕竟前面用了那么长的时间讲述吹奏乐部重生、为了比赛而准备的故事，那么按照一贯的套路，高潮应该就在比赛当天……然而实际上，全剧的高潮在比赛后的下一幕。

虽然比赛的过程不是全剧最精彩的部分，但是此部分的镜头用得很足，尤其是我们站在指挥的视角，环视了一圈部员们，那种临场的气氛，一下子就通过屏幕感受到了。

没忍住，我将这一幕拼出了一张合照。

​就像剧情迎来了高潮一般，导演似乎也在影片的高潮部分才动真格。

由于千夏在比赛中没有发挥好，赛后既愧疚又失落，春太为了安慰千夏，在上课时间公然跑到教学楼天台，开始演奏他们的参赛曲目——《春の光，夏の风》。

有趣的地方在于，我们是通过千夏的角度去发现春太的举动的——在没有看到春太之前，我们先听到了演奏的声音。这便是传说中的先声夺人。

通过“先声夺人”这样一个手法，按照乐器在曲目中的登场顺序，我们也通过镜头的切换，陆陆续续看到了部员们的登场。

部员们在校园的各个角落里演奏了起来。

虽然部员们在校园的不同角落，但是他们此刻是“在一起”的，因为他们在合奏着一首曲子！

很明显，导演通过视觉与听觉的冲突（因为人物处于不同的空间，但是音乐却贯穿了这些不同的空间），向我们传达了这样一个讯息：

音乐，使人的心联结在了一起。

就像乐谱上面的留言：

“SOLO不是指一个人，要知道有了其他人的演奏才会有SOLO，所以你不必想太多，你不是一个人。”

PS：高潮部分实在太动人了，没忍住拼了张图。