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2019.03.30
今日赏析微课堂分享～
解读安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露系列
《玛丽莲》是安迪·沃霍尔用丝网印刷制作出的第一张作品，也是他丝网版名人肖像系列的开端。丝网印刷与蚀刻、石印相比，是手工印刷中最简单、最便宜的方法，可以无限印制，并且制作出几乎完全相同的图像。丝网印刷让安迪·沃霍尔可以大量生产原作的复制品，当复制品更受青睐时，他甚至会直接扔掉原稿。
在画作中，玛丽莲·梦露被简化为大波浪短发、浓妆红唇的形象，一些颜色超出轮廓线之外，像是印刷失误造成的，具有很强的识别性。安迪·沃霍尔利用机器生产的单调性和重复性，通过观看的方式，强化了代表玛丽莲·梦露的符号，这些符号比起照片更容易被识别，体现出他想要表达的图像背后深层的商业隐喻。被不断重复的玛丽莲·梦露形象不带有艺术家丝毫的情感流露，甚至连图像本身也因复制变得冷硬而无聊，像是在现代大型超市里时常能感受到的量化生产，这种“格式化构图”也和超市的陈列一样。
死亡主题
死亡和名人崇拜是安迪·沃霍尔尤为关注的两个主题，玛丽莲·梦露恰巧集合了这两个方面。作为好莱坞成功的明星，玛丽莲·梦露在去世前遭遇事业瓶颈，面临着过气的危机，以性感著称的她不再符合二十世纪六十年代初肯尼迪夫人引领的贵族式审美标准。她在生前最后一次采访时说：“名气对来我说确实只是短暂的东西，但它给了我特殊的快乐，我己经拥有名气这么久了，如果它离我而去，其实我也一直知道它是变幻无常的。”
生活在二十世纪六十年代消费文化背景中的名人们，都有着类似的遭遇：影星伊丽莎白·泰勒面临身体和事业的双重打击；“猫王”艾尔维斯服兵役回来之后，面临着新生代歌手的冲击；杰奎琳·肯尼迪从人人艳羡的总统夫人一瞬间成为最著名的遗孀……对于这些生活在大众消费和大众传媒中的名人来说，“过气”意味着另一种“死亡”，大众可以造就他们的辉煌，也能轻易毁掉他们的成就。就连安迪·沃霍尔自己，也曾遭遇过崇拜者的暗杀。
安迪·沃霍尔看到了时刻笼罩着名人的“死亡威胁”，同时也看到这种威胁背后潜在的生产方式的改变。他有意地在创作过程中隐藏“艺术家”的身份，区别于抽象表现主义对艺术家个体性的强调，安迪·沃霍尔经常和助手一起完成作品，甚至让助手临场发挥。
在他看来，艺术家不再是独特的天才精英，而变身为文化工业中的生产者，在工业流水线上批量生产和重复制作，就像那些名人政要一样，真实的自我早已被符号取代，在图像中，他们已经死去。
