宗教发展必产生艺术，这是全世界共通的现象。
正是源自于虔诚敬畏之心，宗教艺术才显庄严宏伟，超越人类力量的范围
若是计较得失，艺术无以诞生。
1、领会“无常”的设计
没有恒常，只有流逝、消失，日本正是运用植物来表现创造这种无常观。
2、无限的可能性
《禅与美术》将禅分为五类：不均齐、简素、枯高、自然、幽玄、脱俗、静寂
遇到设计中的难题时，没有所谓的完全，禅艺术追求：超越完全的不完全之美——先破坏所谓完全，再超越它，达到不完全，人性与精神性才能得以融入。
没有终点，方有作品的成立，创作永无止境，或许才是最佳的态度。
3、简素，朴实单纯中的丰富
禅追求高度朴实的美，需要具备看透素材拥有的表情和美感等特性的能力。
必须在脑海中，不断去芜存菁，直到再也没有任何无谓之物。
添加容易，削减却需要勇气，没有常年的经验和自信，实非易事。
4、枯高，事物真髓之美
枯高，枯挺坚强，曾经美丽的事物，枯萎凋零，却越发美丽。在枯竭的笔墨中，感受劲道，得见魄力，这就是枯高，也是蜕去悟道恃骄的姿态
5、自然，无心且有力
自然（不做作），创作者的态度必须是无心且单纯，具有踏实的基础设计，打造庭园而不受设计拘束，自然的打造庭园，这样的心态才能打造出不做作的庭园。
后期的维护也很重要，需要让人看不出任何休整却能让树木重现清爽整洁的氛围，不破坏树木的本性。
6、幽玄，想想看不见的事物
7、脱俗，否定形式的自由境界
舍弃世俗拘泥的美，随性画出自由奔放的形态，而以这种心境去掌握空间
（西芳寺庭园入园便有“脱俗”的氛围）
8、静寂，寻找内心的宁静
寻求静寂不是逃离日常生活，而是处于闹市仍能感受内心的宁静，体会如同坐禅一般的体验
9、全方位角度思考的心态
收到拘束时，自己的心也会被束缚，想法就会狭隘；必须让自己保持从全方位观察的心态。
10、在“留白”中注入“思想”
禅言：不立文字，教外别传
流于形式的设计相比于留白，是最轻松的做法，留白是最为上乘的做法。
绘画或庭园中的空间是留白，具有动作的事物在静止的那一刻也是留白（间）
11、灌注于留白中的思想
1）自然体会到自己活在浩瀚的宇宙当中是一项恩典
2）能够感受真实、真理、道理（真理即为佛，感受到佛则是悟）
12、运用否定加以肯定（禅的艺术）
水墨画，否定色彩，反而产生无限的色彩，从而反向的肯定色彩。
将肉眼无法看到的“心的状态”设法置换成其他象征方式，借此抒发自己。然后在表现、想象当中，感受佛。
