一、演员黄渤
作为近年来异军突起的内陆男演员，黄渤凭借其亲切朴实的草根形象，高超自然的表演技巧，以及敬业的表演态度成功化身中国喜剧的代表人物。
无论是社会底层的进城民工，还是丢失儿子的单身父亲，又或者是浩瀚西部无人区里操着满口方言的冷血杀手乃至于南部山区与世隔绝山村的横冲直撞的“牛结实”。
黄渤用一个个经典的银幕形象来构建自己的电影帝国，并不断尝试不同类型的角色来为其开疆拓土。
而他能够取得这些成就无疑跟他丰富的人生阅历，专业的表演素养，以及独特的喜剧天赋是分不开的。
作为一名演员，黄渤无疑是成功的。那么当他拿起导筒，我们是否能够收获一如既往的惊喜和快乐？
二、演而优则导
——似乎已经成为业内的风潮。
克林德.伊斯特伍德无疑就是成功的典型，作为早年出没于西部电影中的孤独牛仔，因为出演意大利导演塞尔日.莱昂内的《荒野大镖客》而一战成名，后续的《黄金三镖客》等作品，更是将其“永远的牛仔”形象深入人心。
随着西部片的江河日下，伊斯特伍德又开始将目光投向城市，下马之后的他成为一名警察，在城市的各个角落，奋战。于是人们心中的克林德.伊斯特伍德从夕阳下策马前行的孤单牛仔化身为维护城市安宁的英勇警察。
可是他并没有止步于此，在拍摄《肮脏的哈利》期间一次偶然的机遇让其接触到导筒，也正是这次意外，让他的电影之路从银幕之上走向了摄影机背后，从一名演员变成了导演。
即使对于电影史完全陌生的普通观众也不会对《廊桥遗梦》这个名字陌生，作为影史最为经典的爱情故事之一，那位浪迹天涯的摄影师罗伯特，走进一个平凡家庭主妇的生活，而后孤单离去并守候一生。这一违反世俗观念的爱情故事收获了无数人心中的温暖与感动。
从早期的《完美的世界》、《真实的罪行》到后来获得奥斯卡最佳导演的《百万美元宝贝》，以及反思二战的《父辈的旗帜》、《硫磺岛家书》。
半个世纪的深耕不辍使得克林德.伊斯特伍德成为世界上最为成功的导演与演员之一。拥有双重身份的他告诉我们演员和导演并非无法跨越的鸿沟，甚至带着天生的亲密关系，只要全力以赴就会收获成功。
在国内实现演员向导演转化的成功案例也并非没有。早年的姜文以演员的身份出道，从1986年《芙蓉镇》中饰演秦书记一角的一鸣惊人，到1988年凭借《红高粱》摘得柏林电影节金熊奖的声势日隆。除去大银幕的一片喝彩，姜文参演的电视剧《北京人在纽约》也一时无二，广受欢迎。
在演员道路上的一帆风顺并没有在导演之路上有所改变。姜文的导演处女作改自王朔的小说《动物凶猛》，也就是后来被称为中国最好的青春电影的《阳光灿烂的日子》，这部电影不但被《时代周刊》评为“九五年全球十大最佳电影之首”，而且将夏雨送上神坛，使之成为威尼斯国际电影节上最年轻的影帝。
当然姜文在导演之路上高歌猛进的日子还远没有过去。
2001年被称为中国最好的抗日电影的《鬼子来了》，深刻揭露中国农民与日本军人在战争的真实模样，力求还原历史，深入探讨中国农民的愚昧与狡黠，日本士兵的疯狂与残忍，以及战争分别在他们身上留下了什么样的烙印。尽管姜文因为未经审批参展而被禁止担任导演达五年之久。但这样无法阻拦这部作品博得戛纳青睐，最终获得评审团大奖。
2007年的《太阳照常升起》被称作最难懂的国产电影。魔幻现实主义的影像风格，环形结构的叙事方法，再加上无处不在的隐喻，剧情上的大量留白，将大量普通观众拒之门外，但是正是因为如此，姜文高超的叙事技巧，热忱的时代关怀才得以展现。
到了后来，2010年一句“让子弹再飞一会”的台词蹿红网络，这句网络红语正是出自姜文的《让子弹飞》！
影片用最惊心动魄的斗智斗勇讲述了一个最为浪漫的故事，一个土匪用手里的枪和心中的理想扫荡了封建鹅城的恶霸黄四郎。家国天下，原来张麻子不叫张麻子，叫张牧之。姜文独特的个人英雄主义情怀在本片书写的淋漓尽致，而那份夕阳下的落寞，又带给人无限唏嘘。
这部作品被称为最商业的文艺电影，影片用高潮迭出的明争暗斗，酣畅淋漓的打斗剪辑，夹杂个人对于时代抱有的崇高理想，以及可以从历史中窥见的处处隐喻，既能让普通观众收获爽快刺激，也能勾起影评人的解剖欲望。
至于姜文本人，则用自己的才华和实力，站着把钱挣了！
后来的《一步之遥》和《邪不压正》虽然在票房方面没有续写《让子弹飞》的神话，但是不可否认的是姜文早已跻身中国最优秀的演员和导演之列。
除去天纵英才的姜文，早年凭借《春光灿烂猪八戒》而走红大江南北的徐峥同样是演员转型导演的成功代表。2012年刷新华语电影票房的《人再囧途之泰囧》开启了中国的公路喜剧片时代，位于社会阶级不同座位上的两个人因为一场旅行而衍生出许多冲突和闹剧，也各自从对方身上学到许多自身缺乏的东西，一路欢笑一路成长。
至于其中的经典搞笑情节也成为人们津津乐道的闲谈，进入到普通大众的生活当中。随后除峥“囧”系列给社会带来一股“囧”的热潮。如日中天的徐峥并没有固步自封，而是不断拓宽自己的戏路。《无人区》、《催眠大师》、《心花路放》等电影让我们看到了演员徐峥的更多可能性，也让导演徐峥的天分渐露锋芒。
今年最为火爆的引发全民观影热潮的现象级作品《我不是药神》，用人性的眼光关注现实，通过对于高价药的关注与反思，引发全社会有关医药定价的大地震，老百姓关于“看病难”的不满得到有效发泄，现实世界关于抗癌药的改革也开始启动。最后成功创造小成本电影30亿的票房奇迹，作为监制和主演的徐峥自然功不可没。
三、反面教材
除去这些成功转型的典范，在演员向导演转化的道路上，总的来说还是折戟沉沙者多，乘风破浪者少。
前一阵子因为离婚风波霸占热搜数月的王宝强便是其中之一。
跟前面几位同样的是，王宝强作为演员同样是成功的。
凭借国产现实主义高峰《盲井》出道，参演《天下无贼》声名鹊起，在2008年更是靠着《士兵出击》中的许三多的形象而为广大观众熟悉。回归大银幕后《Hello！树先生》更是为其博得桂冠无数。加盟“囧系列”之后更是与徐峥一同火遍全国。
但是，他的导演之路就没有如此顺畅，作为自己的处女作，《大闹天竺》在第九届中国电影金扫帚奖中被评为最令人失望导演奖。不过勇气可嘉的是王宝强也成为第一位到场领取该奖的一线明星，希望知耻而后勇，以后能为中国电影贡献出更好的作品。
除去王宝强，邓超的《恶棍天使》豆瓣评分4.0，小沈阳的《猛虫过江》豆瓣评分3.7，作家转型的郭敬明包括《爵迹》在内以及《小时代》系列评分都没有超过5分。可以看出，导演并非是个人都能干，而且都能干的。
四、而黄渤和他的《一出好戏》呢？
通过一场灾难，将一群人投身荒岛，从而开始野蛮到文明的演变。小王、张总、马进分别代表三种社会发展的阶段，小王是奴隶社会，张总是经济社会，马进所建立的则是美好的未来，乌托邦世界。
同时岛上三十个人的身份背景也可作进一步解读，农民工，工薪阶级，资本家。在斗争的过程中小王和马进同属一个阶级，但是却不是一个阵营，关于统治权，话语权的争夺主要集中在穷人和富人之间，而处于中间的工薪阶级则分化各自追随自己的崇拜者的人。
在这里人性被进一步开拓，爱情也在悄然间生根发芽，马进在梦和现实之间痛苦纠缠，小兴不甘命运，陷入丧心病狂。
总的来说，这是一部适合解读的电影，可问题同样出在这里，黄渤在其中加入太多思考和野心，以至于电影变成一个寓言小故事，而丧失了电影的质感。
举个例子，电影就像一个饺子，黄渤准备了太多馅，而忽略了皮儿的大小薄厚，结果就是这个饺子随时有可能在煮的过程中露馅，变成一锅混杂各种馅和皮的汤，再也找不到那个完整的饺子。
因此鉴于诚意满满，尽管技巧和细节上尚有不足，我给黄渤《一出好戏》七分。
演员转型当导演并无不可，只是要想从一名成功的演员变成一个成功的导演，并非轻而易举。
参照克林德.伊斯特伍德、姜文、周星驰等成功典范，我们可以发现要想成为一名好导演必须具备以下素质：
一、更为全面专业的职业素养；
相对于演员来讲，导演所要面对和处理的问题更为广泛繁杂，因此必须对综合专业能力提出更高要求。
二、更广阔的视野；
演员聚焦自身与人物之间的关系，操纵身体展现角色状态，而作为需要从故事全局的角度去思考问题，因此广阔视野，全局观必不可少。
三、一个好的老师；
许多演员刚开始当导演都跟自己作为演员曾经合作的导演有莫大关系，如果能够跟更优秀的导演学习，其成长之路必定更加顺畅。
四、多看电影
无论姜文，还是周星驰，徐克乃至于昆汀.塔伦迪诺，这些大名鼎鼎的导演都是看片狂魔。好的电影本身就是最好的老师。当下许多人拍出来的片子，给人一种他没看过几部电影的感觉，这样的话自然视野狭隘，思路局限，难以出现什么好作品了。
五、有想法
艺术的本质是表达！
电影也是表达的一种媒介，如果你没有表达的东西，那电影如何能好?
一个好的故事最重要的一定是一个好的内核，而这个内核就是你的想法。
