“伪装”是种天性——无论是动物还是人都或本能或潜意识地有“伪装欲”。人虽然没有办法像变色龙一样去隐藏，但却会通过行为和外在的修饰来隐藏自我，并将这种修饰行为发展为艺术。南美洲一位美女画家赛希丽雅Cecilia Paredes就擅长这种源自“伪装”的绘画艺术，她在皮肤上画画进行“伪装”，当身体融入到画中后实现“人画合一”几乎无人能发现。
通常我们把这种艺术谓之“彩绘”，常见的就是足球宝贝身上那些彩绘的“衣服”，足球迷们对于这些身上绘满了“伪装”的宝贝们同样看得是尖叫连连。相比于足球宝贝身上类似化妆的彩绘来说，赛希丽雅在人体上的“伪装”绘画的确就是艺术了，其复杂程度和观赏性都要远超足球宝贝身上那简单的色彩涂抹。
她的彩绘艺术并非简单地在人体上进行创作，而是分为两个绘画部分，其一是预先进行平面绘画，其二才是基于平面绘画的图样巧妙地绘制在人体上，并且对于人体绘画部分的内容要求有特定的角度和图案，以便当被绘者走到平面绘画前面的时候，能够“人画合一”形成一个毫无破绽的画面，以实现将人“伪装”在画中的效果。
在上图三和图四两幅就可以看出赛希丽雅彩绘艺术的最大特点，就是让被绘对象融入到平面绘画中，成为整幅作品的一个“伪装”局部，当然，为了让人们明白这是一种“伪装艺术”，赛希丽雅并没有对头发部分进行遮掩，这样人们就能看到原来这幅画里有一个人。也许你会说这哪能叫“无人发现”呢，一看不就看出来画中站着一个人么？
其实这些作品照片是特地为了让你看到画中有一个人存在，拍摄时的光线和角度都刻意地让画中人“显形”了，在真正的展览中赛希丽雅会让角度和光线都调整到让人难以发现的程度，比如第四幅黑色底图红色花纹的这幅，如果光线不仅仅是从左边打过来，而是在四周均匀布光调整好明暗角度，在展览现场远远看去你根本难以察觉，的确可以做到几乎无人发现的“伪装”效果。
但让人“伪装”成画并非赛希丽雅的艺术目的，她反而是想通过这种能一眼看穿的“伪装”来表达人与艺术的关系，所以大部分赛希丽雅的作品当中都会刻意保留画中人存在的特征，比如头发能让人成为画面中的“焦点”。这样你才会感到这种让人“伪装”一番之后藏进画中的趣味和巧妙，如果你看不到画中的人，那么这岂不仍然只是一幅死板的平面绘画么？
因为如果只是想让人体达到“隐形”的伪装目的实在太容易了，比如图六中那个人你第一眼是难以找到的，赛希丽雅将人的面部和平面图的底色都涂上了黑色，头发也是黑的，如果角度再调整到不让头发轮廓显示，人物再闭上眼睛，那么她就可以完全隐形在这幅画当中了。
当这些并没有很好“伪装”的人体彩绘走红时，很多网友都亲身去到了赛希丽雅的展览现场，看完现场的“伪装艺术”后网友才心悦诚服地说：的确难以发现，只要她不想让你发现，你就真的只能看到一幅平面画。而赛希丽雅的这种“人画合一”的艺术，表达了人与艺术之间的融合美，艺术既是环境，人则是环境中的一个组成，融合才能不会空缺，融合才能有美的价值，而且这种美是一种并没有完美“伪装”的缺陷美。
（文：路过）
