10月1日 公园和兴趣团体
由公园里边不同活动项目的人群联想到单位和社会中那些以兴趣团体的形式组织的民间组织。有些人天生善于利用群体的力量做事，但我觉得本质上是因为他没有找到更重要的、更能释放自身潜能的事情做。
现在在我来看，内在修行当然重要，外在同样重要，人活着不可能仅仅只靠内在而修行，不靠外在网络的推荐。但是想要获得外在力量取得成功，内在必须修行到一定程度，且非常稳定，才能依靠外在网络迅速崛起。
很多名人的成功之路都是这样，至少都有别人无法超越的一技之长或天才之处，才能依靠网络脱颖而出。这半年来我主要精力放在内在，外在这块很少，要重视精力分配，自己好好把握。
10月2日 湖边观雨
睁开眼睛和闭上眼睛看到的世界完全不同，感觉不同，说出的话语也不同。这种不同不仅仅是主观和客观的区别，更在于闭上眼睛之后，听觉和触觉更加敏感深刻，心灵感情与客观世界之间产生的连接接更加清晰，所以有时候闭上眼睛进行环境描写也不错。
10月3日 王德峰艺术哲学听后感
这门课程对我的影响很大，9月份我写的那些抒情散文是凭着情感自发书写，但这门课程让我明白文学创作有自身的理论依据，搞清楚为什么有些散文和小说是艺术品，有些不是。因为艺术品可以将读者由文中所描述的象意够成的外在视域拉入到一个更广阔的内在视域中。
我之前写得那些日更文只能算工艺品，没有画龙点睛，真正好的艺术作品都有一个广阔的内在生存场，通过一首诗、画作或音乐把这个内在生存场呈现出来。凤凰血这篇小说的内在生存场应该比其他小说的内在生存场大一些吧。听了这个课程，读了这本书，我自己对文学创作这一块的理解更加系统，但现在看来也不全正确，慢慢摸索吧。
10月4日 写实和写意
写实和写意是山水画和风景画的区别。写实就是如实把景物描绘出来，写意是从不同角度、时间维度、空间维度来描绘风景，给人以视觉和情感上的感受，把人们拉入一个内在想象中内在视域上，才算真正的艺术作品。
我前几个月的景物描写大多是将某个场景中的所有景物描写出来，用方位和时间的逻辑来联系各种景物，后来知道利用五感将景物与情感建立三维连接，期望将读者拉入一个广阔的内在视域，我感觉这个方向没错，但到底能不能真正写出来这个内在生存场非常可疑，因为很多时候只是知道该抒情，强行加入了抒情，并不能引起读者共鸣。
这个课程提供的理论依据让我心中有了依靠，感觉很踏实，但今天重新看这篇文章时，我完全想不起当时学习的很多概念，比如内在生存场、艺术品和工艺品的区别，所以复盘工作还是要更频繁进行才好。
10月5日 中国红观后感
因为艺术哲学这门课一直强调艺术相通，建议进行文学创作的同时要研究另一门艺术，王教授一直在拿音乐来对比文学创作，我听音乐确实很少，但对画画挺感兴趣，就到美术馆欣赏画作。
这幅画让我切身感觉到了内在视域，好厉害。看到这幅画后，我的第一感觉就很震动，一方面在于每个人的眼睛画得很传神，每个人物的眼睛各有不同，但共同都温和、坚定且充满了希望的色彩，另一方面，画家利用颜色、线条、光影这些技术手段将这一群人眼中所注视的那个内在视域描绘出来，让我看到一片充满希望的中国红。
当时还有一幅荷花图，由它理解了绘事后素这件事，明白了纸上的空白就是一池夏水，进而感觉到了留白的作用，认识到文学创作，也要遵循绘事后素的规则进行留白，给大家发挥想象力的空间，开启了作品的内在视域。
刚开始听完课程，总在烦恼开启内在视域的标准是什么。看了这些画作，渐渐明白，当你看到这幅画，就能自发由眼前场景想象到了一个更加广阔的场景，那就是内在视域。不知道我理解得对不对，有空还得把这门课再听一听。我想此后再进行景物描写时，从画作中汲取了一些力量，应该跟10月份之前的景物描写有所区别。
10月7日 画家之眼摘录
我总觉得作画比写作更难，因为语言比颜色、线条、光影更丰富，可以相对准确地表达自己心中的思想，而且又不能完全写实，否则直接拍照就行，又何必作画呢？所以，画作一定要融入画家的想象力，从对现实的变形和扭曲中体现出精神力，来表达自己心中的境界。
画画要有想象力的变形，写作也存在比喻、象征这些变形修辞。就像写作如果只照实描述景色，只有颜色、形状、温度和触感，没有任何比喻或者象征等变形的抒情，那这幅景色与读者之间的感情连接会非常薄弱。而且，写作本身就是写作者从自己角度对景色进行感受，一定有所变形而不自知，那些完全忠实于现实，没有一点点自己情感表达的文字过于无趣，少了味道。
在画画中，色彩颜色应该是最重要的部分，对颜色的描绘和把握能让一幅画作眼前一亮，所以在景物描写中对颜色的描写应该要多些，一旦颜色加进来，读者会感觉脑袋中的景象是彩色的、灵动的、活泼的。
我第一次知道画作中有韵律，绘画中韵律是线条或形状的设计。以前只知道音乐中的韵律是节拍，文学中的韵律是排比或诗词格式。韵律的出现让我们感受到大自然的秩序感，让人们觉得很很舒服。韵律感会让画面更优雅、更有张力，让静态的景物描绘生动起来，这种生动体现在韵律感的动态性，让我们的眼睛顺着这种韵律流动，把我们的想象力充分调动起来，避免视觉疲劳
有人说画画应该是个二维世界的事情，不应该去呈现出三维的立体感，这种认识是错误的。画画本身就是艺术创作，不仅是物质层面的事，还是精神层面的事，一定有超越现实的那一面，希望画家通过二维平面的颜色线条将观赏者拉入一个三维立体甚至更多维的内在视域。
写作也是如此，如果只描绘了一个二维世界，没有感情让作品起兴，引起读者的共鸣，那就是一种失败。不过作品除了感情层面，还有其他的维度让作品生动，例如贯穿小说始终的故事线、感情线都是不同维度。所以小说和文学作品都应该是个多维性的呈现。这本书里早就说清楚这件事情，但在会看过程中，我才真正再次体会到这件事情，也有点明白自己的问题。修改时，我可以看看小说的故事线性有几条，感情线有没有问题，他们之间的逻辑是否合理，这样才能构成一个立体的、真实的内在视域。
光线对于一幅画作也很重要，可以为整幅画作建立秩序，让一幅画作中的每个物体统一起来。在写作中，也可以通过对光线的描写，让整个世界表现出参差不同的光亮和阴影。
画家作画时最好着手去画那些迫不及待想画的主题，写作业是如此。只有真正关心这个主题，才能言之有物。
画家和作家都不要局限于一种主题，而要多加尝试。好的作品可以表现为活力或沉郁，并不总端庄或优雅，活泼和生动也是好的品位。
对于模仿和创造来说，模仿的往往是那些简单的手法和诀窍，并不是技法，技法是画家对整个画作的处理方式，这种处理方式不但有很多客观性的、技巧性的东西，还有很多主观性的东西在其中，不可模仿，只可参考。所以，画家不能总是照搬照抄，要探索自己的路。
一个画家艺术创作的过程中，最重要的就是做自己喜欢的事，只有自己充分喜欢并且探索出来自己的路，他才可能真正有所进步。只有发展出来自己的风格，才是真正走自己的路，才是正确的路。
每个艺术家都必须经历一个阶段，就是做自己最有天赋和能力的事情。在这个阶段，他应该保持开放态度，寻找更多可能性，吸收各样的知识和技法，渐渐形成自己的风格，是可能性的探索让自己不断取得进步。所谓的才华实际上就是掌握和应用某些知识能力以及对这些知识抱有强烈的兴趣。
理论和实践之间总是存在巨大鸿沟。我们肯定要学习理论，但是在实践证明理论的有效性之前，理论其实没有任何价值，所以不能只实践不学理论，也不能只学理论不重视实践。
今年的上半年，我过于重视实践，不重视理论学习，后几个月边实践边学习，进步还比较快。总体感觉，写作探索过程就是一个不断提出问题、解决问题的过程，有些收获，也有不少迷惑，边走边看吧。
10月8日 画家之眼读后感
只实践不看理论，总感觉茫然无措。但懂了理论，不去实践，也感觉不到理论的重要性和魅力在哪里。音乐、绘画、创作都有其内在逻辑，这些逻辑都已经被前人整理好，若是早些看书，就不会走很多弯路。这本书书中很多观点都能让我产生共鸣，让我明白所有的艺术创作都有共通之处，成画家和成为作家之间有很多相似的地方，都不容易，都很有趣。
艺术哲学这门课程让我明白艺术创作的理论体系，有空还是应该再学一学。
10月10日 念念不忘望嵩阁、艺术作品的内在视域
一篇是景物描写，另外一篇是对艺术作品内在视域的思考。平常学了什么理论，便会思考这些东西，并写入日记，这算是日常的自我反省，也算是一种内在知觉的一种体现。
我一直在考虑怎么能够让读者进入小说的内在视域，留白是一种方式，另外就是对所有现实情况描写完后，所有象意在整体上呈现出的一致性和统一性，将这个内在世界构造出来，这个世界一定个有情世界，只有情况才能让它更加生动鲜活。
10月11日 浚县古城游记1浚县古城游记2
这两篇文章是我在古城里的所见所闻。第二篇文章主要描述了浚县外护城河的景象，并联想到父亲喜欢种菜这件事情。
10月13日 码头
这篇文章描述了一个废弃码头的景象，想象了历史上的繁荣景象，抒发了自己对时间和历史的感觉。之后的写景抒情散文基本上都是这样的基调，先写景，再从场景中找到一个点或者是整体呈现出的历史感、空间感来抒情。内在视域是形式完成语境的整体性呈现，一定是个充满亲情、爱情、时间感、历史感的一个世界。
10月14日 模特表演
这篇文章描述了一队老年模特表演，可以看出来她们都是平凡的家庭主妇，每个人虽然都缺缺点，但他们在这个集体中相互扶持、相互信赖，在群体中发挥自己的作用，洋溢着对生活和祖国的热爱，让群体呈现出一种向上积极和自信的气质。因此，让我对平凡人身上的闪光点有所感动。
在一个秩序感比较强的团体里，更容易表现出整体力量。我在书香澜梦群中参与一些群体活动，表明了我想要融入集体的心态，但因为写作活动对个性的尊重和松散组织的特点，群的秩序感并不强，每个人的定位比较模糊，我也特别爱自由，所以中间总有一些矛盾。个体的个性和群体的一致性在不同维度的展现不容易协调，慢慢探索，
10月15日 溺爱
这篇小说投了伯乐被驳回，原因在于讲述多、展示少，说理伤害了小说整体的表达。道理不需要由讲述传达，而应该让人物来展现，我一直明白这一点，但总是在非虚构小说中把握不住自己。当下写完之后，因为付出了一些努力，又不忍心大刀阔斧地删除，文章就呈现这样一种局面。
人总是这样，明明知道这么做不对，可让自己改起来却很难。比方：我在很累的情况下，完全没有自制力，只想抱着手机刷视频，昨天一下子到凌晨五点，今天睡了半天多，日更逗完成的很艰难。以后手机不能带进卧室，不过有时也要学会原谅自己。
10月16日 亲子关系
这篇文章记录了创作溺爱这篇小说的原因，基于在医院观察到的三个小姑娘的状态，写了这篇小说，那8天挺累，好歹熬过来了。
10月17日 城墙
这篇文章描述了古城城墙，想象力丰富，特别是那句：这些历史文化建筑就像一封封穿越时间长河而来的情书，给现在的我们以启示，鲜活地向我们展示了过去的人和事，模糊了时间，引起了我们的历史情怀。
10月18日 加油日更吧
这篇文章分析了10月份日更字数和质量下降的原因，一方面是国庆节放假，另外一方面是孩子生病，这两件事占用了我的时间，打乱了我输出的节奏。写作不但需要时间，也需要好的心态，并不是一件容易的事。
10月19日 写一辈子日记-邀将你与我同行，简书合伙人申请
写日记好处很多，一是可以让我们不朽，二是可以自省，三是有办法可以坚持，所以邀请有志者和我同行。我是这么想的，也是这么做的。
写作一点点把我变成现在这样子，现在的状态是我所喜欢的、欣赏的状态，让我性格更加坚韧，让我的人生更加厚重，让我更加有力量，所以我想一直坚持下去。
10月20日 陪伴是最长情的告白
第5期读写营是古风文写作，第1次的作业是写一篇800字以上的文章，现在想想那时对古风一点概念都没有，也会写一些古代场景，但用语、措辞、环境、人物描写这些都没有。
读写营结束后，写了两部古风文，虽然跟老师写的真正的古风文有很大的差距，但也算是明白了古风文的一些写作套路，在内在逻辑上和现代小说一样，所以也不需要有太多的恐惧。只不过措辞、用语是文白之间，所以小说披的衣服是古风的。如果真的要写古风文，还需要特意查看这些资料。
10月22日 谈辩论
这篇文章从一个辩题入手讨论了辩论对人们生活的意义，认为重要的不是辩论双方的输赢，而在于输赢之上对真理的探寻，让我们明白这个世界上很多事情是多元的，观念也应该是多元的，人生更不是非此即彼，不要局限于一个角度，而是应该综合从多个角度去考虑问题。
这篇文章里面虽然只有1500字，谈的内容却挺丰富。这篇观点文再次让我感觉到了自己思想里的理性，即那种秩序感和紧绷感。回头看看，观点文和抒情散文体现了思维中的理性和感性，其实并不冲突，完全可以有机的结合起来。写抒情散文时，就可以用观点联系情感来抒情，并表明观点，也不错。
在写一部长篇小说中，我可以把这些观点输入到小说里，通过人物或事件整体展现出来这个道理。所以理性和感性本身相辅相成，没有优劣之分，没有谁更好这么一说。在四五月份时，只是感觉自己在感性方面特别匮乏，所以才希望自己不要过多的控制，用感性的角度去挖掘自身的内在的这个情感，现在我感觉它们完全可以和解。
10月23日 天才如何养成摘录
天才之所以成为天才有规律可循，一是大量的阅读，二是忘我地追求自己目标的激情，三是终身学习理念。
天才和神童的区别就在于神童主要就是模仿，但天才在于创造。所谓创造就是自己独立自主的学习能力。
天才能看见别人看不见的东西，能发现别人看不见的联系。天才在面对挫折的时候，有很强的恢复能力。说白了，很多天才勇于面对失败，在我们普通人看来，早就该放弃，但天才一次次试错却并不放弃。
所有的天才都曾经在工作中感受到极致的快乐。一个天才的使命就是寻找到自己的激情所在，并为之努力。孔子也说，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。天才就是一个人把自己的兴趣、愿望和目标这些东西完全抛出脑后、完全忘却自我的力量。这个世界上很多事情总相悖，你对目标有强烈的激情，想要去实现它，但是你要实现它，又必须从相反的方向去做才能实现。一方面要强化目标，另一方面要忘却目标，沉浸于自己所做的事情当中才有可能取得成功。既要放松又要有心流状态，既要专注又要放松，既要有心流状态又要有所调节。
在读这本书和《成为作家》那本书中，我对天才或者艺术家有些胆怯，因为很多作家或者天才的人生很疯狂，有人成了疯子或者精神抑郁，这点让人望而生畏。我是一个秩序感很强的人，害怕失去控制。
但这本书给了一个不同的解释，因为这些天才的艺术家本身就有自身的精神疾病，他们遵从自己的直觉向创造力求救。恰恰是艺术创作中的创造力和想象力救了他们，获得了短暂的安宁和平静。所以，创造力是好的、值得追求的东西，但平凡人因为有其他选择，不会去追求这样辛苦的一条道路，但只有这条道路才能让艺术家们获得最大的精神满足，安慰他们残缺的精神和身体。我自己也是这样子，如果不是因为生病或者精神上的痛苦，也不会求助于写作和创造力，在写作过程中更加深刻地感受到创造力的魅力，希望获得精神上的满足。
所以，并不是因为艺术家追求创造力而变成了疯子，而是因为他们本身有精神疾病，在创造力中获得了拯救，所以艺术创造并不是罪恶之源。
成为天才的人，一般都有自己的使命感，我觉得我的使命就是写小说，这让我感觉到自己活着，感觉到了生命的意义。作家无疑都是天才，都有超强的创造力、感受力和表达能力，让人向往。但这本书让我感觉天才超强的创造力竟然有这么多规律性，说明天才也是可以后天培养，并不像传说中一样是生而知之的人，也是可以追求的最有价值的一种人生意义的实现方式，那就加油吧。
10月24日 心牢
这篇小说中破镜重圆的爱情结局总会让人心中升起一阵欢喜，若是没有复合真会让人心痛。刚开始就把小说冲突的高潮部分提到了最前面，引起了读者读下去的兴趣，里面的细节描写有一些古色古香的味道，不像我以前的小说一样不注重那些古装元素，应该算是有一点古风文的样子，但措辞这块还是白话居多。
10月25日 自然
以前我对自然的理解就是自然景观，后来对自然的理解又加上了社会环境，感觉到周围的生态环境、物理环境、人机交往环境也是人们生活的一种自然形态。在这篇文章里，对自然的理解更深了一层，认为电力或人工智能这种跨时代的发明从自然界原有的东西因缘聚合而创造出来，也是一种自然。
人类几千年的文明史面对了无数科技革命，既然如此我们对人工智能又有什么好畏惧的？一部科技史已经告诉我们这些技术能对我们的生活环境带来重大的变革，让我们周围的自然环境有所变化，但不仅意味着挑战，也意味着机遇，只要我们好好的利用它，生活肯定越来越好。
10月26日 念念不忘孩子
从孩子和人工智能的对比发现人类和人工智能之间最重要的区别在于人工智能没有人类的身体，没有人类的感知，所以感觉不到人类的感情或感受，所以它必定缺乏感性，这便是它永远也取代不了人类的原因。
在写作方面也是如此，文学作品最重要的就是建立作者和读者之间的情感连接，人工智能应该有它自己的感觉，但没有人类的感觉和感情，所以不用担心在文学创作这方面取代人类。
我们应该怎么处理跟人工智能的关系呢？人类可以把它当成一种去获取信息、锻炼思维的智能工具。人类未来的出路就是把自己培养成为更好的人，要重视加强自己素质锻炼，不断学习、思考制定新的道德规范和运行规则，维护好受新型的人与人工智能之间的关系，而人工智能就去做那些具体的工作就好。
10月27日 湖边散步
这篇抒情散文由湖边美景联系到了小鸭子，上升到了人生的哲思。
10月28日 蓝色星球
这篇小说主要讲述一个人平凡的一天，由这一天的生活联想到自己这些年的生活，进而感觉自己从小到大很多理想都被现实生活所吞噬、所遮蔽。
这篇小说主要想表达每个人在社会中生活，都想追求自己内心小星球上的理想，但却身不由己地向现实妥协。文末给出希望、方向或出路，感觉不太完整。
这篇小说整体设定很有意思，我曾经有个设定是星球上所有孩子从出生开始就就养育小星球，每个人在学校和社会中以养育星球作为考核指标。那是第2部长篇传统小说开头的一个设计，这样的一个世界设定不好写，以后有机会把它写一写。
10月29日 美人英雄
这篇文章仿写霸王和虞姬的爱情，只是一个故事大概，只有情节，没有什么人物形象。。简略地写了两个人相识、相爱、相知，最后同归于尽的过程。
11月1日 10月份自我评论
10月份最重要的就是学了艺术哲学这门课程，读了基本书籍，感觉该从画画的角度来增加写作中的画面感。
10月31日 10月份写作总结
10月份日更5.1万字，长篇小说更新的字数很少，评论也少，比不上9月份，主要因为国庆节和孩子生病。但这个月很重要，因为艺术哲学这门课程对我的影响蛮大，时间花费在读书学习上，输出两减少也是正常，只是不知道如何在作品里运用这些理论知识，仍需探索。
